Jeder digitale Künstler, der sich mit Motion Capture auskennt, weiß, dass eine erfolgreiche Session von der Leistung der Schauspieler abhängt. Donavon Stinson war Zeuge und Teilnehmer der Motion-Capture-Reise und trat in zahlreichen Filmen und Videospielen auf, seit er um die Jahrtausendwende populär wurde, darunter Teil 1, Distrikt 9, The King of Kings and The Ring und das Franchise „Mass Wirkung. Zu den aktiven Rollen des Schauspielers gehören die Lifetime-Serie UnREAL, Shadders Zombie-Komödie Dead Shack und das Nickelodeon-Revival Are You Afraid? Es ist dunkel? "Warten.
Ich hatte die Gelegenheit, mit Stinson über seine Karriere zu sprechen, einschließlich der Arbeitsbelastung für Motion Capture, wie Filmemacher und Kreativdirektoren mit Motion-Capture-Schauspielern arbeiten und wie sich die Technologie weiterentwickelt. Die Diskussion zeigte, dass Motion Capture Performances mehr sind als nur Tennisbälle und Spandexanzüge.
Bist du zum ersten Mal in die Schauspielwelt eingetreten, um Motion Capture zu machen, oder bist du einfach den traditionellen Weg der [Schauspielerei] gegangen?
Ich zog 1997 nach Vancouver und wusste nicht, ob ich der Schauspielerei oder etwas anderem nachgehen wollte. [Ich habe] in einem Café gearbeitet. Ein Freund von mir arbeitete für Mainframe Entertainment – sie sind berühmt für Reboot, eine der ersten animierten Serien in 3D – und sie haben für eine Show namens Heavy Gear vorgesprochen. Ich bin nie zum Spielen in die Schule gegangen. Ich habe einige Turn- und Kampferfahrung.
Ich hatte keinen Agenten und mein Freund sagte: „Komm schon, schau, was passiert.“ Ich ging hinein und es gab ein Licht, sodass sie meine Silhouette auf dem leeren Papier hinter mir sehen konnten. Da war ein Typ namens Luke Carroll, [und] Regisseur und Stuntkoordinator Kimani Ray Smith. Er spielte in „Eyes of the Snake“ mit und dreht jetzt viele Dinge. Er war damals aktiv und noch unterdimensioniert. Er beendete Showdown in der Bronx. Wie auch immer, er war mein Nachbar, er erinnerte sich an mich, ich habe vorgesprochen und die Rolle bekommen, es waren wie 47 Folgen dieses Zeichentrickfilms. Ich erinnere mich, dass ich meine Mutter und meinen Vater angerufen und gesagt habe: „Du wirst es nicht glauben, Mann, diese Typen wollen mir 500 Dollar am Tag zahlen, damit ich wie ein riesiger Roboter herumspringen kann.“
Dann wurde es zu Mehrarbeit. Heavy Gear ging von 46 oder 47 Folgen weg, bevor ich eine Show namens Action Man machte, in der ich Action Man und dann Max Steel spielte. Wir haben eine Staffel von Spider-Man gedreht. Ich spiele Peter Parker und Spiderman. Es geht einfach weiter. Aber dann hörten EA und die Spielefirmen von mir, ich glaube, ich habe 2002 [oder] 2003 bei EA angefangen.
Ich denke, es passiert bis zu einem gewissen Grad unter der Haube. Ich denke, viele verschiedene Charaktere an einem Tag spielen zu können [hat mir geholfen]. Bis heute werde ich immer noch eingeladen, weil ich sechs verschiedene Charaktere spielen kann. Ich habe Marvel gemacht, ich habe jeden gespielt, von Hulk über Wolverine und Deadpool bis hin zu Spiderman und Iron Man. Nur jahrelange Erfahrung und so viele Jobs, es gab mir immer mehr Jobs.
Aber es ist ein so interessanter Bereich, denn in Filmen und im Fernsehen sieht man offensichtlich sein Gesicht, man hört seine Stimme, und das ist [Sie] auf dem Bildschirm. Und das Erfassen von Bewegungen war und ist eine Art Element, wer weiß? Sie sehen nur den Körper. In den frühen 2000er Jahren wusste das UBCP-Konsortium nicht einmal, wie man Motion-Capture-Akteure klassifiziert. Sie klassifizierten uns als Puppentheater, weil sie sagten: „Ich verstehe nicht. Also kann man seine Stimme nicht hören, nicht seine Stimme, nicht sein Gesicht, nur seinen Körper.“ in dieser Kategorie.“ Das war, bis [Andy] Serkis es wirklich mit Gollum aufs Spiel setzte und Gollum sagte: „Oh mein Gott, schau dir dieses Ding namens Motion Capture an.“
Ich denke, dass sich die Motion-Capture-Technologie ziemlich schnell entwickelt. Ist Ihnen aufgefallen, wie sich die Herangehensweise der Filmemacher im Laufe der Jahre verändert hat?
Ja. Es entwickelt sich immer, immer weiter. Ich denke, in den letzten zehn Jahren das Vicon-System, die vielen Kamerasysteme, die viele Studios verwenden, die Haupteinheiten, die HMCs, die die Schauspieler jetzt verwenden. Ich erinnere mich an „Der Herr der Ringe“, wir spielten „Die zwei Türme“ und „Die Rückkehr des Königs“, als der Film herauskam, und es war wirklich cool, weil wir zuerst Saurons Mund sahen. Wir sagen: „Oh mein Gott, schau dir das an.“ Also, Kimani und ein paar andere Schauspieler, wir werden wieder viele verschiedene Charaktere spielen. Genau wie ich Gollum und Legolas und Gandalf gemacht habe, hat Kimani Aragorn und ein paar verschiedene menschliche Charaktere und Trolle, Orks – viele Orks gemacht.
Wir sahen uns weiterhin einen anderen Film namens „Der Herr der Ringe: Das dritte Zeitalter“ an. Dies war das erste Mal, dass wir die Gesichtserfassung verwendeten. Es ist in EA. An diesem Punkt sind sie daran gewöhnt, Markierungen zu setzen. Jetzt machen sie nur Punkte, sie machen nur Make-up, also hast du überall im Gesicht Mitesser. Damals, Mann, haben sie kleine Markierungen angebracht, ich meine überall, weil es sich damals nicht so entwickelt hat wie heute, Kameras und alles. Sie brauchen also viele Marker. Es wird um Ihre Augenbrauen gehen und sie werden hervorstechen. Sie sind auf Ihren Wimpern, Lippen und Nase. Wenn Sie Ihr Gesicht nur leicht abwischen, fliegen die Spuren ab, und dann müssen Sie aufhören und sie müssen zurückgeklebt werden.
Der Übergang von diesen Markierungen, die ein Gesicht erfassen sollten, zu dem, was wir jetzt haben, ist nur ein Projekt, an dem wir arbeiten, über das ich nicht sprechen kann. Sie können mein Zeichen in fünf Minuten auf meinem Gesicht hinterlassen und dann zeichnest du dein Gesicht und dann bist du fertig und du bist bereit, offensichtlich in deinem Anzug und allem zu gehen. Es ist also sehr unterschiedlich. Es ist einfacher für uns Schauspieler und ich denke, es ist viel weniger invasiv, wenn man so will.
Die Kennzeichnungsmethoden haben sich geändert. Als wir wieder anfingen, an Heavy Gear und all diesen Cartoons und so weiter zu arbeiten, waren Marker sogar bei EA wie Pingpong. SNL macht sich immer über Motion Capture lustig oder was es zeigt, wie der Typ im grünen Anzug mit dem Tischtennisball. Aber sie sind riesig. Sie waren felsenfest und dann haben wir verrückte Stunts gemacht. Wir haben Kampfszenen gedreht, manchmal haben wir acht Stunden am Tag gekämpft, Dinge gebaut, Tricks gemacht, Dinge gestartet, gelandet. Manchmal sehe ich aus, als hätte ich am ganzen Körper Tupfen, nur von Kopf bis Fuß. Und schließlich änderte sich die Technologie, die Markierungen änderten sich, die Kostüme änderten sich.
Früher trugen wir Footballhelme für Kopfbedeckungen und so oder einfach nur für Kopfmarker – sie waren also sehr verschwitzt und heiß und sehr unbequem, besonders wenn man Tricks machte. Und jetzt, wenn wir etwas machen, das keine Leistungserfassung ist, sind es nur ein paar Punkte. Dann förderten sie die Technologie. Es gibt drei oder vier Personen in diesem Raum, es ist in Bezug auf die Lautstärke nicht erforderlich, es bricht manchmal zusammen. Im Moment arbeite ich bei Beyond Studios, einem lokalen Motion-Capture-Studio, und [sie] können jetzt bis zu 10 Leute aufnehmen – viele von ihnen. Ich denke, die meisten gehen zu 10. EA kann dasselbe tun, Ubisoft und so weiter.
Es ist also sehr unterschiedlich. Offensichtlich kann die Kamera nichts Reflektierendes wie Nike-Turnschuhe oder ähnliches tragen. Aber ich erinnere mich an das erste Mal, als wir Live-Aufnahmen sahen, ich glaube in Der Herr der Ringe, sie hatten Kameras im Weltraum und wir sahen uns auf echten Monitoren an. Dann war es nicht so ausführlich. Jetzt machen wir ein Spiel, das gerade herausgekommen ist, es ist mit Gameplay gemacht, und dann werden Ihre Modelle dort eingefügt. So schnell jetzt. Es ist so stromlinienförmig, dass man leicht sagen kann: „Nun, dieser Typ ist ein Troll. Er ist ein riesiger Troll. Boom, das Modell auf das Skelett legen und fertig. Hier ist er".
Es ist also großartig, besonders für einen Schauspieler, der sehen kann, wen Sie spielen. Denn oft, wenn Sie reinkommen, sehen Sie die Biografie Ihres Charakters, die normalerweise in der Vorproduktion oder so etwas gezeichnet wurde, und Sie haben eine Beschreibung des Charakters und dann ein Bild des Charakters, und das war's. Aber jetzt können Sie das Modell auf Ihrem Skelett in Echtzeit sehen, sodass ich zum Regisseur gehen und sagen kann: „OK. Er hat einen dicken Bauch, er ist ziemlich groß, und er trägt auch einen Gürtel oder so etwas. „Beuge dich nicht wirklich. Tu es. Ich kann mich nicht bücken.“ So siehst du, wo deine Grenzen als Schauspieler liegen und was du tun kannst. Er hat sich dramatisch verändert.
Jetzt möchte jeder Schauspieler Motion Capture machen. Es wird heute als eine andere Form der Aufführung angesehen, während es früher Gollum ähnlich war. "Mein Baby." Niemand weiß, dass ich das mache, ich kann die ganze Arbeit übernehmen.
Wie viel schauspielerische Erfahrung und Ausbildung kannst du für Motion Capture mitbringen? Hatten Sie als Schauspieler in der Mocap-Szene das Bedürfnis, neue Technologien einzuführen?
Motion Capture raubt Ihnen alles. Du trägst einen Spandex-Anzug und sie können alles sehen. Wenn Sie also zögern, sollten Sie sich einigermaßen wohl in Ihrer Haut fühlen. In der Stille fühlt man sich wirklich wohl. Nur weil das Wort „Übung“ im Titel steht, heißt das nicht, dass Sie sich ständig bewegen müssen.
Ich bin ein begeisterter Spieler und habe Spiele gespielt, die sich anfühlten, als würde man sich bewegen, um sich zu bewegen, wenn es nicht nötig war. Wir nennen es die Pizza-Hand und es ist wie: „Ich sage, Sie müssen nur Ihre Hand bewegen. Was ist da los? Ich weiß nicht." Es sind also zwei völlig verschiedene Dinge. Sie werden in Filmen und im Fernsehen sehen, dass die Leute versuchen werden, diese Anker zu verwenden, weil Sie die Requisiten haben. Ich habe jetzt eine Zigarette, einen Stift oder Taschen. Ich kann meine Hände in meine Taschen stecken. Mit Motion Capture ist das nicht möglich. Offensichtlich sind sie schwer zu animieren und es führt nur zu zusätzlicher Arbeit, wenn Sie so tun, als hätten Sie etwas, das Sie nicht haben sollten. Arme verschränkt, Hände in die Hüften, okay.
Aber wenn du einfach still bleibst, mit deinen Händen in deinen Hüften, und nichts tust, wirst du dich wohl genug fühlen, um nicht das Gefühl zu haben, dass du dich die ganze Zeit bewegen musst. Wenn Sie also das, was Sie aus den Mockup-Shootings gelernt haben, auf Ihre Film- und Fernseharbeit anwenden, verbessert es meiner Meinung nach Ihre Produktivität, weil Sie nicht an all die anderen Dinge denken, die Sie haben. ist in den Dialogen. Sie müssen tun. Es ist mir egal, wer Sie sind: Die Leute werden nervös, wenn eine Kamera und ein Team in der Nähe sind. Wenn Sie sich in einem Modellraum befinden, sind Sie allein in diesem Raum, und das ruft die verschiedenen Arten von Vorstellungskraft hervor, die Schauspieler verwenden müssen.
Wenn ich also eine Szene mache – da kommt mir Age of Dragons in den Sinn – kämpfe ich gegen eine riesige Spinne, die ein Stock ist, wir nannten ihn früher einen schrecklichen Stock, weil die Leute gerne damit kämpften. . Es ist nur ein in Polsterung gewickelter Hockeyschläger, mehr nicht. Diese Ansicht sollte man wirklich mitbringen. Es gibt keine Geräusche zum Abschalten, keine Spezialeffekte, keine praktischen Effekte, keine Menschen in Monsterkostümen oder ähnliches. Also die Fähigkeit, sich mit diesem ursprünglichen Instinkt zu verbinden, ich denke, Sie würden sagen, die Fähigkeit, sich mit diesem Atem zu verbinden, wissen Sie, was ich meine? Ich denke einfach, dass es eine ganz andere Form der Schauspielerei ist und ich wünschte, jeder Schauspieler hätte die Möglichkeit dazu, weil es mir in Film und Fernsehen geholfen hat, mich in meiner Haut wohl zu fühlen und es nicht zu übertreiben.
Nein, die Show geht nirgendwo hin. Traditionelles Kino geht nirgendwo hin. Aber ich denke, es ist einfach ein weiteres Werkzeug, das Filmemacher verwenden können. Videospiele gehen nirgendwohin und im Moment machen sie mehr Geld als Filme. Es wird also immer Motion Capture geben. Ich denke nur, dass es für die Filmemacher von Vorteil ist, es in bestimmten Dingen sparsam einzusetzen. Erinnerst du dich, als Final Fantasy nur Motion Capture hatte? Es gibt auch andere Spielfilme. Final Fantasy ist ein schlechter Film. Es ist alles Motion Capture. Und The Polar Express, Beowulf und Monster House sind allesamt Filme von Zemeckis. Damals war die Technologie jung und steckte noch in den Kinderschuhen. Es gibt also noch viel Lernkurve. Obwohl sie an den Kinokassen oder anderswo erfolgreich waren, sind sie noch jung. Ich denke, die Filmemacher wussten wahrscheinlich nicht, wie man es benutzt.
Aber jetzt weiß ich nicht, ob The Mandalorian es benutzt hat, aber ich bin mir sicher, dass es wahrscheinlich so war. Ich habe die Fälschungen noch nicht gesehen, aber diese Art von Technologie, diese Art der Gesichtserfassung, das haben sie mit dem Deepfake gemacht, den sie bei Luke in Mando verwendet haben. Und die kommenden Jäger des verlorenen Schatzes, wo ich mir ziemlich sicher bin, dass sie auch die Gesichtserfassung verwenden, um das Alter zu reduzieren. Ich habe Fotos von Harrison Ford mit einem Marker darauf gesehen. Ich denke, es wird nur helfen, wenn es gut für die Geschichte ist, gut für den Film, und sie verwenden es nicht nur, weil es da ist, sondern umsonst,
aber ich glaube nicht, dass es irgendwohin führt. Ich denke, es wird nur besser. Ich erinnere mich an Damien Gordon, der früher Motion Capture bei Mainframe leitete. Er machte Fortsetzungen zu The Matrix und ist immer noch im Geschäft. Ich erinnere mich, dass ich einmal mit ihm über Wasser gesprochen habe, ist das möglich? Er denkt schon darüber nach. Das war in den frühen 2000er Jahren. Aber das Wasser reflektiert, und es ist fast unmöglich, dies zu tun. Aber James Cameron, ein Wissenschaftler, kam auf [für Avatar: The Path of Water]. Jetzt sieht man es in Marvel-Filmen. Dort steht Robert Downey Jr. im Anzug. Es ist nicht unbedingt dieselbe Technologie, es ist das Vicon-Reflexmarkersystem. Ich denke nur, dass es ein weiteres Werkzeug sein wird, das Regisseure und Schauspieler verwenden. Es stehen mehr IPs zur Verfügung, mit denen Personen die Bewegungserfassung zum Erstellen ihrer Filme verwenden können.
Sie scheinen sich auch sehr gut mit der tatsächlich verwendeten Technologie auszukennen. Hilft es, die Technologie dahinter zu verstehen? Verbessert es Ihre Produktivität und wie Sie sich am Set fühlen, wenn Sie all diese Technologie haben?
Ich denke, es ist wichtig, dass jeder Schauspieler alle Elemente dessen, was er tut, kennt. Da will man nicht einfach abhängen. "Kann ich es schaffen?" Sie möchten in der Lage sein, Ihre Grenzen zu verstehen, was Sie tun können und was nicht. Natürlich werden Sie viel aus meiner über 20-jährigen Erfahrung in der Bewegungserfassung lernen. Aber ja, wenn Sie am Set sind, stelle ich ständig Fragen, als wäre es meine erste Woche im Job. „Kann ich das mit dieser Requisite machen?“ Ich habe zum Beispiel vor ein paar Wochen bei Ubisoft in Montreal gearbeitet. Ich bin wie ein Kind in einem Süßwarenladen, weil ihr System nicht wie einige der Systeme aussieht, an denen ich gearbeitet habe. Wie: „Wow, dieser Hut ist so anders als alles andere.“
In Gedanken dachte ich: „Oh, sie haben Magnete anstelle von Klettverschlüssen verwendet, um diese Halterung an meinen Sachen zu befestigen?“ Man muss ständig neugierig sein. Ich denke, es ist auch eine ständige Lernkurve. Manchmal ging ich von Projekt zu Projekt nach Projekt und manchmal wusste ich bis zu dem Tag, an dem ich am Set auftauchte, nicht einmal, was ich tat, weil die Videospielindustrie so mysteriös ist. Manchmal sagen sie: „Wir können nichts sagen. Komm einfach und mach es.“ m Hirte? Gott! „So neugierig und begeistert von Ihrer Arbeit, ich glaube, Sie brauchen sie. Ein wenig technisches Wissen hilft. Sie können Ihre Hände nicht auf den Marker legen. Wie ich bereits erwähnt habe, großer runder Kopf, schauen Sie sich das Modell an. Zum Beispiel: „Darf ich das? Darf ich Darf ich mich so bewegen? Nein, das geht nicht, weil er etwa 350 Pfund wiegt oder sehr leicht ist und wie ein Elf läuft oder so.
Echtzeit hilft jetzt definitiv, aber natürlich sollten Schauspieler immer solche Fragen stellen. Jedenfalls weiß ich. Ich habe wahrscheinlich auch viele Leute, mit denen ich arbeite, verärgert. Ich weiss. Aber sie wollen das Beste von mir.
Ich möchte die Menschen kennenlernen, die Sie bei diesem Shooting betreuen, anleiten und betreuen. Macht der Hauptregisseur die meiste Arbeit oder gibt es eine zweite Crew? Ich interessiere mich auch für Videospielsets. Gibt es Regisseure von Zwischensequenzen und Performances in Videospielen?
Was normalerweise mit den Cartoons passiert, die ich mache, mit Barbie-Filmen, Heavy Gear und dann Action Man, sie alle haben einen Episodenregisseur. Der Regisseur dieser Sequenz ist normalerweise der Keyframe-Animator oder einfach der Animator im Allgemeinen. Sie arbeiteten zusammen und zu der Zeit war sein Name Luke Carroll und er war für alles verantwortlich. Er ist derjenige, der mit den Schauspielern arbeitet. Er ist ein Typ, und wir werden Animationen haben – altmodische VHSs, wie altmodisch – wo wir uns eine Storyboard-Animation ansehen und alle Off-Screen-Künstler reden, reden, reden. lippensynchronisieren und all diese Dinge genau dort tun. Luke befahl uns, uns auf den Boden zu legen und all diese Dinge zu tun, all die Dinge, die ein Regisseur tun würde.
Als ich anfing, mehr bei EA und Unternehmen wie Ubisoft, Capcom usw. zu arbeiten, haben sie manchmal einen anderen Direktor ausgelagert. Aber meistens ist es nur ein Spielbefehl. Das Spielteam besteht also aus Leuten, die an ihren Computern arbeiten, sie arbeiten rund um die Uhr und sieben Tage die Woche, sie denken über das Spiel nach. Deshalb kommen sie manchmal herunter und führen uns von oben. Manchmal gibt es Missverständnisse, weil viele Spielanimatoren keine professionellen Regisseure sind. Sie sind gut in dem, was sie tun, gut in dem, was sie tun. Aber es kann sehr schwierig sein, diese Informationen den Schauspielern, den Menschen, zu vermitteln.
Ich erinnere mich, dass wir den Zeichentrickfilm „Little Stuart“ gemacht haben, der sehr lange her ist. Ich [spiele] den Vater und es gibt eine Campingszene. Ich erinnere mich an Johnny Daryl, er war dort verantwortlich, er war ein großartiger Regisseur, ein großartiger Freund. Aber da ist noch ein Typ, ich kenne seinen Namen nicht, er scheint der Hauptanimator der Serie zu sein. In dieser Szene wird der Vater von einer Biene gestochen und er springt in die Luft – etwas Komisches. Also machte ich einen Schritt und er sagte: „Ja, das war wirklich gut, Mann. Tolle Arbeit, Alter. Aber gibt es eine Möglichkeit, ihn wieder zu stechen, wenn er in die Luft springt, Sting, damit er etwas höher fliegt? Ich sage: „Du willst also, dass ich der Schwerkraft trotze?“ Und er sagt: „Ja, nur wenn du denkst, dass du es kannst.“ Wie: „Ähm, nein, Alter.“ wiederbeleben, ohne zu wissen, dass wir wirklich Grenzen haben.
Wenn ich an Videospielgeschichten mit filmischem Geschichtenerzählen denke, ist Mass Effect eine der Top-Geschichten, die mir in den Sinn kommen. Ich glaube nicht, dass Sie es spielen müssen, Sie können einfach in einem Raum sitzen und diese Geschichte nehmen und anderen Leuten beim Spielen zusehen, weil sie so umfangreich ist. Ich muss mir also vorstellen, dass es bei solchen Projekten unterschiedliche Grade der Orientierungsgenauigkeit gibt.
Ja, einige Spiele geben mehr Freiheit. Insbesondere in diesem Spiel hieß es: „Man muss genau sagen, was im Drehbuch steht.“ Manchmal kann man etwas erklären, „nein“ oder „nein“ oder so etwas hinzufügen. Aber sie sagen: „Nein, so sollte es sein. Du musst es sagen.“ Es ist also schwer, besonders wenn sie Gesichtsbehandlungen machen und du es immer wieder vermasselst. Ich bin sehr anspruchsvoll von mir. Ich bin ein Perfektionist und möchte, dass alles perfekt ist, sogar meine Stimme.
Einige Gaming-Teams können sehr wählerisch sein und wollen, dass alles perfekt ist, während einige Spiele dies nicht sind. In Mass Effect hatte ich keine Stimme. Wir haben also ein Stimmrecht. Aber in Bezug auf die allgemeine Szenenblockierung haben wir ein bisschen Freiheit. Ich hatte die Idee: „Hey Mann, was wäre, wenn ich in Deckung gehen müsste, wenn ich reinkomme, anstatt in Deckung zu rennen und ein Gespräch zu führen und es dann zu überspringen?“ "Ja das wäre toll." . Lass es uns versuchen."
Nein nein Nein. Also, Jason [Kepp], dieser Gentleman, den Sie in dem Artikel erwähnt haben, also ist er am Tatort, richtig? Als sie also in Südafrika gedreht haben, war er tatsächlich live dabei. Als sie also am Set filmten, war er tatsächlich da und hat dort diese Garnelen gemacht. Als wir hier ankamen und mit Animatrik arbeiteten, waren wir für uns gerade im Studio, als wir uns für das Essen anstellten und dann auf den Kühlschrank sprangen und die Stadt füllten.
Es ist lustig, wir wussten nicht einmal, was wir taten, als wir es filmten. Wir wissen nicht. Es war eine Zeit, in der viel Motion Capture im Gange war, also machten wir uns einfach an die Arbeit und machten uns an die Arbeit. Wie ich schon sagte, bin ich so oft hereingekommen und habe gesagt: „Ich weiß nicht, was ich tue.“ Wir wussten nicht, dass es Zone 9 sein würde. Sie sagen: „Ihr seid diese Außerirdischen.“ Natürlich haben wir das Modell gesehen und uns dafür entschieden. Wir wissen nicht, was wir tun. Aber keine Stelzen.
Ich erinnere mich, dass selbst als dieser Film herauskam, sogar das Marketing dafür lautete: „Was zum Teufel ist das?“
Ich glaube, ich saß im Kino, als der Trailer gezeigt wurde, und dachte: „Ich glaube, ich mache das verdammt noch mal.“ Ich schwöre… Distrikt 9 ist cool, Mann. Ich bin froh, dass es am Ende so geklappt hat und nicht nur irgendeine seltsame Doritos-Werbung oder so.
Ich spreche viel mit Ihnen über Motion Capture, aber Sie haben sich auch viel für Film und Fernsehen verdient gemacht. Ich frage mich nur, ob Sie irgendwelche gemeinsamen Geschichten über die großen Projekte haben, an denen Sie arbeiten. Ich habe Ihre Fantastic Four-Szene tatsächlich auf YouTube gefunden.
Ja, Motorräder. Da habe ich zum ersten Mal angefangen. Ja Mann. Ich erinnere mich, dass ich Chris Evans gesehen und gedacht habe: „Ja.“ Ich habe eine Zigarette geraucht. Ich dachte: „Nun, das ist Chris Evans.“ Jetzt ist es Captain America. Aber dazu gibt es nicht viel zu sagen. Das ist alles. Damals habe ich einfach versucht, alles zu bekommen, was ich bekommen konnte.
Meine erste Show war Dark Angel. Ich glaube, ich bin Krankenwagenfahrer oder so. Ich hatte vorher keine Ahnung, wie es am Set funktionieren würde. Ich tauche auf. Es war ein Nachtdreh, soweit ich mich erinnere. Dann tauchte ich auf und mietete ein Auto. Ich stieg in mein kleines Auto, sie nennen es das Honigauto. Das sind sehr kleine Anhänger. Sie geben sie Tagesspielern und so weiter. Du hast nur eine Leitung und bekommst ein kleines Zimmer. Ich war so aufgeregt, dass ich in den Schrank ging und dort drei Stunden saß. Dann ging ich zum Set und filmte meine Szenen. Ich erinnere mich, dass es mit Michael [Weatherly] war.
Aber wie auch immer, sie haben eine Kamera installiert, und die Kamera ging irgendwie durch das vordere Seitenfenster des Fahrers, und er war über seiner Schulter. Ich aß ein Sandwich und dachte: „Ja, ich dachte, ich hätte gesehen, wie sie das Ding verlassen hat“, bla bla bla. Damals war ihnen nicht klar, dass sie die Kameras drehen mussten, um eine Abdeckung zu erhalten. Ich gehe einfach weiter nach links. Ich stieg aus dem Auto und niemand kam auf mich zu und sagte: „Hey, setz dich ins Zelt und warte.“ Sie sagen: „Okay, okay, gut gemacht, Donovan.“ Dann ging ich zurück zu meinem schönen Auto, stieg aus dem Schrank, zog mich an und fuhr nach Hause. Ich erinnere mich, dass ich ins Haus ging und mein Mitbewohner auf der Couch saß und er sagte: „Oh mein Gott, Alter, hast du das schon gemacht?“ Ich sage: „Ja, Mann, diese Show ist ein Kinderspiel, Mann. Erschienen, gemacht und gegangen.
Zwanzig Minuten später klingelte das Telefon. Ich habe kein Telefon. Das ist mein Telefon zu Hause. Dies ist die dritte Anzeige. Er ist wie: "Wo bist du?" Ich sage: „Ich bin zu Hause, Mann. Wo bist du?" Er sagt: „Alter, du solltest hierher zurückkommen.“ So peinlich, so nervös. Es war so etwas wie: „Oh mein Gott, mein erster Job.“ Ich ging zum Set und alle applaudierten. Alle applaudieren gerne, weil sie wissen, dass ich neu bin, verstehst du, was ich meine? Ich bin zum ersten Mal am Set. Aber ich war eine halbe Stunde zu spät in der Produktion. Seitdem bin ich, glaube ich, noch nie zu spät zu einer Show gekommen. Ich sage immer: „Leute, das gefällt euch bestimmt nicht … Ich kann noch vier Stunden bleiben. Bist du sicher, dass ich fertig bin?“
Ja. Aber die Fantastischen Vier sind wie ein dummer Charakter. Ich habe keine Ahnung. Sie zwangen mich, diese lächerliche [Mütze] anzuziehen, und dann musste ich einfach so tun, als würde ich Johnny Storm ansehen. "UM!" Ich wünschte, es gäbe eine bessere Geschichte. Aber nein, das ist alles.
Ich weiß, dass diese Show von James Cameron produziert und erstellt wurde und Neill Blomkamp der Animator war. Ich habe mich gefragt, ob es eine Verbindung zwischen all dieser High-Tech-Motion-Capture-Technologie und Ihrer Arbeit an den James-Cameron-Projekten und dann den Neil-Blomkamp-Projekten gibt.
Hoffentlich. Aber nein, um ehrlich zu sein, nur Pech. Ich habe das unglaubliche Glück, das tun zu können, was ich tue, und die meiste Zeit denke ich nur „zur richtigen Zeit am richtigen Ort“.
Sie haben auch Filme gemacht, die viele visuelle Effekte verwenden. Wie ich Sie in Warcraft sehe, ist es nicht notwendig, dass Sie einen Motion-Capture-Charakter spielen.
Eigentlich bekam ich die Rolle, weil ich für Motion Capture vorgesprochen habe. Ich ging hin und las eine Menge Zeug über den Sport der Orks. Und ich bin nicht so groß, verstehst du was ich meine? Ich bin kein großer Kerl, es sei denn, ich habe den ganzen Sommer ein paar Bier getrunken. Ich verstehe nicht, aber der Regisseur liebt mich. Jemand hat mich gefragt, ob ich nur diese Rolle spielen möchte. Ich mache auch viele Komödien, also sollte es eine lustige Rolle sein. Wer würde nein sagen, oder? Ich dachte, das Coolste wäre, in den Requisitenraum zu gehen, in dieses riesige Lagerhaus, und ich dachte: 'Oh mein Gott, sie werden wirklich große Stiefel, große Handschuhe, große Schwerter und all das machen.' Ich mache das gerne. Es ist lustig, weil dieser Film so ein großes Budget hatte. Manchmal kommst du zu Sets und sie scheinen einfach nicht gleich zu sein, weil sie einfach wie Geld erscheinen.
Postzeit: 06.03.2023