ศิลปินดิจิทัลที่เชี่ยวชาญด้านโมชั่นแคปเจอร์เป็นอย่างดีรู้ดีว่าเซสชันที่ประสบความสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับการแสดงของนักแสดง Donavon Stinson เป็นสักขีพยานและมีส่วนร่วมในการเดินทางของโมชั่นแคปเจอร์ โดยปรากฏตัวในภาพยนตร์และวิดีโอเกมมากมายตั้งแต่ที่เขาได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ รวมถึง Part 1 District 9, The King of Kings และ The Ring และแฟรนไชส์ ” Mass ผล. บทบาทที่แข็งขันของนักแสดง ได้แก่ ซีรีส์เรื่อง UnREAL ตลอดชีพ, หนังตลกซอมบี้เรื่อง Dead Shack ของ Shadder และการคืนชีพ Nickelodeon Are You Fear? มันมืด? "รอ.
ฉันมีโอกาสพูดคุยกับสตินเกี่ยวกับอาชีพของเขา รวมถึงภาระงานของโมชันแคปเตอร์ วิธีที่ผู้สร้างภาพยนตร์และครีเอทีฟไดเรกเตอร์ทำงานร่วมกับนักแสดงโมชันแคปเตอร์ และเทคโนโลยีที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง การอภิปรายแสดงให้เห็นว่าการแสดงภาพเคลื่อนไหวเป็นมากกว่าแค่ลูกเทนนิสและชุดผ้าสแปนเด็กซ์
คุณเข้าสู่โลกแห่งการแสดงครั้งแรกเพื่อทำโมชั่นแคปเจอร์ หรือคุณแค่ไปตามเส้นทาง [การแสดง] แบบดั้งเดิม?
ฉันย้ายไปแวนคูเวอร์ในปี 1997 และไม่รู้ว่าต้องการแสดงหรืออย่างอื่น [ฉันทำงาน] ในร้านกาแฟ เพื่อนของฉันทำงานให้กับ Mainframe Entertainment พวกเขามีชื่อเสียงจาก Reboot ซึ่งเป็นหนึ่งในซีรีย์อนิเมชั่นเรื่องแรกในระบบ 3 มิติ และพวกเขาได้คัดเลือกเข้าร่วมรายการ Heavy Gear ฉันไม่เคยไปโรงเรียนเพื่อเล่น ฉันมีประสบการณ์ยิมนาสติกและการต่อสู้มาบ้าง
ฉันไม่มีตัวแทนและเพื่อนของฉันพูดว่า "มาเลย ดูว่าเกิดอะไรขึ้น" ฉันเข้าไปข้างในและมีแสงสว่างเพื่อให้พวกเขาเห็นเงาของฉันบนกระดาษเปล่าข้างหลังฉัน มีผู้ชายคนหนึ่งชื่อลุค แคร์โรลล์ [และ] ผู้กำกับและผู้ประสานงานสตันท์ คิมานี เรย์ สมิธ เขาแสดงใน “Eyes of the Snake” และตอนนี้ถ่ายทำหลายอย่าง เขากระตือรือร้นในเวลานั้นและยังตัวเล็กอยู่ เขาจบการประลองในบรองซ์ อย่างไรก็ตาม เขาเป็นเพื่อนบ้านของฉัน เขาจำฉันได้ ฉันคัดเลือกและได้รับบทนี้ มันเหมือนกับ 47 ตอนของการ์ตูนเรื่องนี้ ฉันจำได้ว่าโทรหาพ่อกับแม่แล้วพูดว่า “คุณไม่เชื่อหรอก ผู้ชายพวกนี้ต้องการจ่ายเงินให้ฉันวันละ 500 ดอลลาร์เพื่อกระโดดไปมาเหมือนหุ่นยนต์ยักษ์”
แล้วกลายเป็นงานเสริม Heavy Gear เริ่มจาก 46 หรือ 47 ตอนก่อนที่ฉันจะแสดงรายการชื่อ Action Man ซึ่งฉันเล่น Action Man และ Max Steel เราถ่ายทำซีซันของ Spider-Man ฉันเล่นปีเตอร์ ปาร์คเกอร์ และสไปเดอร์แมน มันยังคงดำเนินต่อไป แต่แล้ว EA และบริษัทเกมต่างๆ ก็ได้ยินเกี่ยวกับฉัน ฉันคิดว่าฉันเริ่มที่ EA ในปี 2002 [หรือ] 2003
ฉันคิดว่ามันเกิดขึ้นในระดับหนึ่งภายใต้ประทุน ฉันคิดว่าการได้เล่นเป็นตัวละครต่างๆ มากมายในหนึ่งวัน [ช่วยฉัน] จนถึงทุกวันนี้ฉันยังคงได้รับเชิญเพราะฉันสามารถเล่นเป็นตัวละครที่แตกต่างกันหกตัว ฉันทำ Marvel เสร็จแล้ว ฉันเล่นทุกคนตั้งแต่ Hulk ถึง Wolverine ถึง Deadpool ถึง Spiderman ถึง Iron Man แค่ประสบการณ์หลายปีและงานมากมาย มันทำให้ฉันมีงานมากขึ้นเรื่อยๆ
แต่มันเป็นพื้นที่ที่น่าสนใจมาก เพราะในภาพยนตร์และทีวี คุณจะเห็นใบหน้าของคุณอย่างชัดเจน คุณได้ยินเสียงของคุณ และนั่นคือ [คุณ] บนหน้าจอ และการจับการเคลื่อนไหวก็เป็นองค์ประกอบบางอย่าง ใครจะรู้? เห็นแต่กาย. ย้อนกลับไปในช่วงต้นปี 2000 กลุ่ม UBCP Consortium ไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะจำแนกนักแสดงโมชั่นแคปเจอร์อย่างไร พวกเขาจัดเราว่าเป็นการแสดงหุ่นกระบอกเพราะพวกเขาพูดว่า “ฉันไม่เข้าใจ ดังนั้นคุณจึงไม่ได้ยินเสียงของเขา ไม่ใช่เสียงของเขา ไม่ใช่ใบหน้าของเขา แต่เพียงร่างกายของเขา” ในหมวดนี้” จนกระทั่ง [Andy] Serkis เข้าข้างกอลลัมจริงๆ และกอลลัมก็แบบว่า “โอ้พระเจ้า ดูสิ่งที่เรียกว่าโมชันแคปเจอร์สิ”
ฉันคิดว่าเทคโนโลยีการจับภาพเคลื่อนไหวกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว คุณสังเกตเห็นว่าแนวทางของผู้สร้างภาพยนตร์เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา?
ใช่. อยู่เสมอ มีการพัฒนาอยู่เสมอ ฉันคิดว่าในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาระบบ Vicon ระบบกล้องมากมายที่สตูดิโอหลายแห่งใช้ ยูนิตหลัก HMC ที่นักแสดงใช้ในตอนนี้ ฉันจำเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ได้ เราเล่น The Two Towers และ The Return of the King เมื่อหนังออกฉาย และมันเจ๋งมากเพราะเราเห็นปากของเซารอนก่อน เราแบบว่า "โอ้พระเจ้า ดูนี่สิ" ดังนั้น Kimani และนักแสดงอีกสองสามคน เราจะเล่นเป็นตัวละครที่แตกต่างกันอีกครั้ง เช่นเดียวกับที่ฉันทำกอลลัม เลโกลัส และแกนดัล์ฟ คิมานีทำอารากอร์นและตัวละครมนุษย์และโทรลล์ ออร์ค ออร์คจำนวนมาก
เราดูหนังเรื่อง The Lord of the Rings: The Third Age ต่อ นี่เป็นครั้งแรกที่เราใช้การจับภาพใบหน้า มันอยู่ใน EA เมื่อถึงจุดนี้พวกเขาจะคุ้นเคยกับการวางเครื่องหมาย ตอนนี้พวกเขาแค่แต้ม พวกเขาแค่แต่งหน้า ดังนั้นคุณจึงมีสิวหัวดำทั่วใบหน้า เมื่อก่อน พวกเขาใส่เครื่องหมายเล็กๆ น้อยๆ ฉันหมายถึงทุกที่ เพราะตอนนั้น มันไม่ได้พัฒนาเหมือนทุกวันนี้ ทั้งกล้องและทุกอย่าง ดังนั้นคุณต้องมีเครื่องหมายจำนวนมาก มันจะไปรอบ ๆ คิ้วของคุณและมันจะโดดเด่น พวกมันอยู่บนขนตา ริมฝีปาก และจมูกของคุณ หากคุณเพียงแค่เช็ดใบหน้าของคุณเบาๆ ร่องรอยจะหลุดออกไป จากนั้นคุณต้องหยุดและต้องติดกาวกลับเข้าไปใหม่
ดังนั้นการย้ายจากเครื่องหมายที่มีไว้เพื่อจับภาพใบหน้าไปยังสิ่งที่เรามีอยู่ตอนนี้เป็นเพียงโครงการที่เรากำลังดำเนินการซึ่งฉันไม่สามารถพูดถึงได้ พวกเขาสามารถทำเครื่องหมายบนใบหน้าของฉันได้ภายในห้านาที จากนั้นคุณวาดใบหน้าของคุณ จากนั้นคุณก็เสร็จแล้ว และคุณพร้อมที่จะไปในชุดสูทและทุกอย่างอย่างชัดเจน มันแตกต่างกันมาก มันง่ายกว่าสำหรับนักแสดงอย่างเรา และฉันคิดว่ามันจะรุกรานน้อยกว่ามาก ถ้าคุณต้องการ
วิธีการติดฉลากมีการเปลี่ยนแปลง เมื่อเราเริ่มทำงานกับ Heavy Gear อีกครั้ง การ์ตูนและสิ่งต่างๆ เหล่านี้ แม้แต่ที่ EA เครื่องหมายก็เหมือนปิงปอง SNL มักจะล้อเลียนการจับภาพการเคลื่อนไหวหรือสิ่งที่แสดง เช่น ผู้ชายในชุดสูทสีเขียวกับลูกปิงปอง แต่พวกมันใหญ่มาก พวกเขาแข็งเป็นหินและนั่นคือตอนที่เราทำการแสดงผาดโผนอย่างบ้าคลั่ง เราถ่ายทำฉากต่อสู้ บางครั้งเป็นเวลา 8 ชั่วโมงต่อวันที่เราต่อสู้ สร้างสิ่งต่างๆ ใช้เล่ห์เหลี่ยม ปล่อยของ และลงจอด บางครั้งฉันดูเหมือนมีลายจุดทั่วตัวตั้งแต่หัวจรดเท้า แล้วในที่สุดเทคโนโลยีก็เปลี่ยน เครื่องหมายเปลี่ยน เครื่องแต่งกายก็เปลี่ยน
เราเคยสวมหมวกกันน็อคสำหรับเล่นฟุตบอลเพื่อเป็นอุปกรณ์สำหรับสวมศีรษะและสิ่งของต่างๆ หรือเพียงแค่สำหรับใส่เครื่องหมายศีรษะ ดังนั้นพวกเขาจึงเหงื่อออกมาก ร้อน และไม่สบายตัวมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเล่นกล และตอนนี้ หากเรากำลังทำบางอย่างที่ไม่ใช่การจับภาพประสิทธิภาพ มันก็เป็นแค่สองสามประเด็น จากนั้นพวกเขาก็ส่งเสริมเทคโนโลยี พื้นที่นี้มีสามหรือสี่คน มันไม่จำเป็นในแง่ของปริมาณ บางครั้งก็พังทลายลง ตอนนี้ฉันทำงานที่ Beyond Studios ซึ่งเป็นสตูดิโอโมชันแคปเจอร์ในท้องถิ่น และตอนนี้ [พวกเขา] สามารถรับคนได้ถึง 10 คน ซึ่งในจำนวนนี้เยอะมาก ฉันคิดว่าส่วนใหญ่ไปที่ 10 EA สามารถทำได้เช่นเดียวกัน Ubisoft และอื่น ๆ
มันแตกต่างกันมาก เห็นได้ชัดว่ากล้องไม่สามารถสวมใส่สิ่งที่สะท้อนแสงได้เช่นรองเท้าผ้าใบ Nike หรืออะไรทำนองนั้น แต่ฉันจำครั้งแรกที่เราเห็นภาพสดได้ ฉันคิดว่าในเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ พวกเขามีกล้องอยู่ในอวกาศ และเรากำลังมองดูตัวเองบนจอภาพจริง แล้วก็ไม่ละเอียดนัก ตอนนี้เรากำลังสร้างเกมที่เพิ่งเปิดตัว สร้างด้วยการเล่นเกม จากนั้นจึงใส่โมเดลของคุณเข้าไป เร็วจัง มันคล่องตัวมากจนพูดง่ายๆ ว่า “ผู้ชายคนนี้เป็นโทรล เขาเป็นโทรลล์ยักษ์ บูม วางโมเดลบนโครงกระดูก เสร็จแล้ว เขาอยู่ที่นี่”
มันยอดเยี่ยมมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงที่สามารถเห็นได้ว่าคุณกำลังเล่นเป็นใคร เพราะหลายครั้งที่คุณเดินเข้าไป คุณจะเห็นชีวประวัติของตัวละครของคุณ ซึ่งมักจะวาดขึ้นในขั้นตอนก่อนการผลิตหรือบางอย่าง และคุณจะมีคำอธิบายของตัวละครและรูปภาพของตัวละคร แค่นั้น แต่ตอนนี้คุณสามารถเห็นแบบจำลองบนโครงกระดูกของคุณได้แบบเรียลไทม์ ดังนั้นฉันสามารถไปหาผู้กำกับและพูดว่า "ตกลง เขามีท้องที่ใหญ่ ค่อนข้างใหญ่ แถมยังคาดเข็มขัดด้วย “อย่าก้มตัวจริงๆ ทำมัน. ฉันก้มไม่ได้” ด้วยวิธีนี้ คุณจะเห็นข้อจำกัดของคุณในฐานะนักแสดงและคุณสามารถทำอะไรได้บ้าง เขาเปลี่ยนไปอย่างมาก
ตอนนี้นักแสดงทุกคนต้องการทำโมชั่นแคปเจอร์ ตอนนี้ถือว่าเป็นรูปแบบการแสดงที่แตกต่างจากเดิมที่เคยคล้ายกับกอลลัม "ลูกของฉัน." ไม่มีใครรู้ว่าฉันทำสิ่งนี้ ฉันรับงานทั้งหมด
คุณสามารถนำประสบการณ์การแสดงและการฝึกฝนมาสู่โมชั่นแคปเจอร์ได้มากแค่ไหน? เมื่อคุณอยู่ในฉาก mocap ในฐานะนักแสดง คุณรู้สึกว่าจำเป็นต้องแนะนำเทคโนโลยีใหม่ๆ หรือไม่?
การจับภาพการเคลื่อนไหวทำให้คุณเสียทุกอย่าง คุณสวมชุดสแปนเด็กซ์ และพวกเขามองเห็นทุกอย่าง ดังนั้น หากคุณลังเล คุณควรจะรู้สึกสบายใจกับผิวของคุณเอง มันทำให้คุณรู้สึกสบายใจในความเงียบ เพียงเพราะคำว่า “ออกกำลังกาย” อยู่ในชื่อเรื่องไม่ได้หมายความว่าคุณต้องเคลื่อนไหวตลอดเวลา
ฉันเป็นนักเล่นเกมตัวยงและเคยเล่นเกมที่รู้สึกเหมือนย้ายเพื่อย้ายเมื่อไม่จำเป็น เราเรียกมันว่ามือพิซซ่า และมันก็เหมือนกับว่า “ฉันกำลังบอกว่าคุณต้องขยับมือต่อไป เกิดอะไรขึ้นที่นั่น? ฉันไม่รู้." ดังนั้นจึงเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง คุณจะเห็นในภาพยนตร์และทีวีว่าผู้คนจะพยายามใช้พุกเหล่านี้เพราะคุณมีอุปกรณ์ประกอบฉาก ตอนนี้ฉันมีบุหรี่ ปากกา หรือกระเป๋ากางเกง ฉันเอามือล้วงกระเป๋าได้ ด้วยการจับการเคลื่อนไหว คุณไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ เห็นได้ชัดว่าพวกมันเคลื่อนไหวได้ยาก และมันนำไปสู่การทำงานพิเศษหากคุณแกล้งทำเป็นว่าคุณมีสิ่งที่คุณไม่ควรมี กอดอก วางมือบนสะโพก ไม่เป็นไร
แต่ถ้าคุณอยู่นิ่งๆ วางมือบนสะโพกและไม่ทำอะไรเลย คุณจะรู้สึกสบายใจพอที่จะไม่รู้สึกว่าต้องเคลื่อนไหวตลอดเวลา ดังนั้น เมื่อคุณนำสิ่งที่คุณได้เรียนรู้จากการถ่ายทำจำลองที่คุณทำไปใช้กับงานภาพยนตร์และโทรทัศน์ของคุณ ฉันคิดว่ามันช่วยปรับปรุงประสิทธิภาพการทำงานของคุณ เพราะคุณไม่ต้องคิดถึงสิ่งอื่นๆ ทั้งหมดที่คุณมีอยู่ อยู่ในบทสนทนา คุณต้องทำ ฉันไม่สนใจว่าคุณเป็นใคร ผู้คนจะประหม่าเมื่อมีกล้องและทีมงานอยู่รอบๆ เมื่อคุณอยู่ในพื้นที่จำลอง คุณอยู่คนเดียวในพื้นที่นั้น และนั่นกระตุ้นจินตนาการประเภทต่างๆ ที่นักแสดงต้องใช้
ดังนั้น ถ้าฉันกำลังถ่ายทำฉากหนึ่ง – นึกถึง Age of Dragons – ฉันกำลังต่อสู้กับแมงมุมยักษ์ซึ่งเป็นไม้เท้า เราเคยเรียกมันว่าไม้ที่น่ากลัวเพราะผู้คนชอบที่จะต่อสู้กับมัน . มันเป็นเพียงไม้ฮอกกี้ที่ห่อด้วยแผ่นรอง ไม่มีอะไรเพิ่มเติม คุณควรนำมุมมองนี้จริงๆ ไม่มีเสียงให้ปิด ไม่มีเอฟเฟ็กต์พิเศษ ไม่มีเอฟเฟ็กต์ที่ใช้งานได้จริง ไม่มีคนในชุดสัตว์ประหลาดหรืออะไรทำนองนั้น ดังนั้น ความสามารถในการเชื่อมต่อกับสัญชาตญาณแรกเริ่มนี้ ฉันคิดว่าคุณจะพูดว่า ความสามารถในการเชื่อมต่อกับลมหายใจนี้ คุณรู้ไหมว่าฉันหมายถึงอะไร? ฉันแค่คิดว่ามันเป็นรูปแบบการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และฉันหวังว่านักแสดงทุกคนจะมีโอกาสได้แสดงมัน เพราะมันช่วยให้ฉันในภาพยนตร์และทีวีได้แน่ใจว่าตัวเองรู้สึกสบายตัวและไม่หักโหมจนเกินไป
ไม่ การแสดงจะไม่ไปไหน โรงภาพยนตร์แบบดั้งเดิมไม่เคยจากไปไหน แต่ฉันแค่คิดว่ามันเป็นอีกเครื่องมือหนึ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถใช้ได้ วิดีโอเกมไม่ได้ไปไหน และตอนนี้พวกเขาทำเงินได้มากกว่าภาพยนตร์เสียอีก ดังนั้นจะมีการจับภาพการเคลื่อนไหวอยู่เสมอ ฉันแค่คิดว่ามันเป็นประโยชน์สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่จะใช้มันเท่าที่จำเป็นในบางสิ่ง จำได้ไหมว่า Final Fantasy มีเฉพาะโมชั่นแคปเจอร์? มีหนังเรื่องอื่นด้วย Final Fantasy เป็นภาพยนตร์ที่ไม่ดี เป็นโมชั่นแคปเจอร์ทั้งหมด และ The Polar Express, Beowulf และ Monster House ล้วนเป็นภาพยนตร์ของ Zemeckis ย้อนกลับไปในตอนนั้น เทคโนโลยียังเด็กและอยู่ในช่วงเริ่มต้น ดังนั้นยังมีเส้นโค้งการเรียนรู้อีกมาก แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศหรือที่อื่น ๆ แต่พวกเขาก็ยังอายุน้อย ผมว่าคนทำหนังคงไม่รู้วิธีใช้
แต่ตอนนี้ฉันไม่รู้ว่า The Mandalorian ใช้มันหรือเปล่า แต่ฉันแน่ใจว่าน่าจะใช้ ฉันยังไม่เคยเห็นของปลอม แต่เทคโนโลยีแบบนี้ การจับภาพใบหน้าแบบนี้ นั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำกับของปลอมที่พวกเขาใช้กับลุคในแมนโด และ Raiders of the Lost Ark ที่กำลังจะมาถึง ซึ่งฉันค่อนข้างแน่ใจว่าพวกเขาใช้การจับภาพใบหน้าเพื่อลดอายุด้วย ฉันเคยเห็นรูปถ่ายของแฮร์ริสัน ฟอร์ดที่มีเครื่องหมายอยู่ ฉันคิดว่ามันจะช่วยได้ก็ต่อเมื่อมันดีสำหรับเรื่องราว ดีสำหรับภาพยนตร์ และพวกเขาใช้มันไม่ใช่แค่เพราะมันมี แต่ฟรี แต่ฉันไม่คิดว่ามันจะไป
ไหน ฉันคิดว่ามันจะดีขึ้นเท่านั้น ฉันจำ Damien Gordon ซึ่งเคยเป็นหัวหน้าการจับภาพการเคลื่อนไหวที่ Mainframe เขายังคงสร้างภาคต่อของ The Matrix และยังคงอยู่ในธุรกิจนี้ ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งเคยคุยกับเขาเรื่องน้ำ เป็นไปได้ไหม เขากำลังคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้อยู่แล้ว นี่คือในช่วงต้นปี 2000 แต่น้ำสะท้อนแสงและแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำเช่นนี้ แต่เจมส์ คาเมรอนซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์ได้คิด [สำหรับ Avatar: The Path of Water] ตอนนี้คุณเห็นมันในภาพยนตร์ Marvel Robert Downey Jr. สวมสูทยืนอยู่ตรงนั้น ไม่จำเป็นต้องเป็นเทคโนโลยีเดียวกัน แต่เป็นระบบเครื่องหมายสะท้อนแสง Vicon ฉันแค่คิดว่ามันจะเป็นอีกหนึ่งเครื่องมือที่ผู้กำกับและนักแสดงใช้ มี IP มากมายให้ผู้คนใช้การจับการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างภาพยนตร์ของพวกเขา
ดูเหมือนว่าคุณจะมีความรู้มากเกี่ยวกับเทคโนโลยีที่ใช้จริง ช่วยในการทำความเข้าใจเทคโนโลยีที่อยู่เบื้องหลังหรือไม่? มันปรับปรุงประสิทธิภาพการทำงานของคุณและความรู้สึกของคุณในกองถ่ายเมื่อคุณมีเทคโนโลยีทั้งหมดนี้หรือไม่?
ฉันคิดว่ามันสำคัญที่นักแสดงทุกคนจะต้องรู้องค์ประกอบทั้งหมดของสิ่งที่เขากำลังทำ คุณไม่ต้องการที่จะออกไปเที่ยวที่นั่น "ฉันทำมันได้ไหม?" คุณต้องการที่จะเข้าใจข้อจำกัดของคุณ สิ่งที่คุณทำได้และทำไม่ได้ แน่นอน คุณจะได้เรียนรู้อะไรมากมายจากประสบการณ์ในการจับภาพเคลื่อนไหวกว่า 20 ปีของผม แต่ใช่ เมื่อคุณอยู่ในกองถ่าย ฉันมักจะถามคำถามเหมือนเป็นสัปดาห์แรกของการทำงาน “ฉันทำได้ด้วยไม้ค้ำนี้หรือเปล่า” ตัวอย่างเช่น เมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อน ฉันทำงานที่ Ubisoft ในเมืองมอนทรีออล ฉันเหมือนเด็กในร้านขายขนม เพราะระบบของพวกเขาไม่เหมือนระบบที่ฉันเคยทำ เช่น “ว้าว หมวกใบนี้แตกต่างจากอย่างอื่นมาก”
ในใจฉันคิดว่า "โอ้ พวกเขาใช้แม่เหล็กแทนตีนตุ๊กแกเพื่อติดส่วนรองรับนี้กับสิ่งของของฉัน" คุณต้องอยากรู้อยากเห็นอย่างต่อเนื่อง ฉันคิดว่ามันยังเป็นช่วงการเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง บางครั้งฉันก็ทำโปรเจ็กต์หนึ่งไปอีกโปรเจ็กต์แล้วโปรเจ็กต์ และบางครั้งฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่ากำลังทำอะไรอยู่จนกระทั่งวันที่ฉันปรากฏตัวในกองถ่ายเพราะอุตสาหกรรมวิดีโอเกมนั้นลึกลับมาก บางครั้งพวกเขาพูดว่า “เราไม่สามารถพูดอะไรได้ แค่มาทำมัน” ม.เชพเพิร์ด? พระเจ้า! “อยากรู้อยากเห็นและตื่นเต้นกับงานของคุณมาก ฉันคิดว่าคุณต้องการมัน ความรู้ด้านเทคโนโลยีเล็กน้อยจะช่วยได้ คุณไม่สามารถวางมือบนเครื่องหมายได้ อย่างที่บอกไปตอนต้น หัวกลมใหญ่ ดูที่รุ่นครับ ตัวอย่างเช่น: "ฉันทำสิ่งนี้ได้ไหม ฉันเคลื่อนไหวแบบนี้ได้ไหม ไม่ คุณทำไม่ได้เพราะเขาหนักประมาณ 350 ปอนด์ หรือเขาเบามากและเดินเหมือนนางฟ้าหรืออะไรสักอย่าง
เรียลไทม์ช่วยได้แน่นอนในตอนนี้ แต่แน่นอนว่านักแสดงควรถามคำถามแบบนี้เสมอ อย่างไรก็ตามฉันรู้ ฉันอาจทำให้หลายคนที่ฉันทำงานด้วยไม่พอใจ ฉันรู้. แต่พวกเขาต้องการสิ่งที่ดีที่สุดจากฉัน
ฉันต้องการรู้จักคนที่ให้คำปรึกษา แนะนำคุณ และดูแลคุณในการถ่ายทำครั้งนี้ ผู้อำนวยการหลักทำงานส่วนใหญ่หรือมีทีมงานที่สอง? ฉันยังสนใจชุดวิดีโอเกม มีผู้กำกับฉากคัตซีนและการแสดงในวิดีโอเกมหรือไม่?
สิ่งที่มักจะเกิดขึ้นกับการ์ตูนที่ฉันทำ กับภาพยนตร์บาร์บี้ เฮฟวีเกียร์ และแอ็คชั่นแมน ล้วนแล้วแต่มีผู้กำกับตอน ผู้กำกับลำดับนี้มักจะเป็นแอนิเมเตอร์คีย์เฟรมหรือแค่แอนิเมเตอร์ทั่วไป พวกเขาทำงานร่วมกัน และในตอนนั้นชื่อของเขาคือ ลุค แคร์โรลล์ และเขามีหน้าที่รับผิดชอบทุกอย่าง เขาเป็นคนที่ทำงานร่วมกับนักแสดง เขาเป็นผู้ชาย และเรากำลังจะมีแอนิเมชัน – VHS แบบเก่า เชยมาก – ที่เราจะดูแอนิเมชันกระดานเรื่องราว และศิลปินนอกจอทุกคนจะพูดคุย พูดคุย พูดคุย ลิปซิงก์และทำสิ่งเหล่านั้นที่นั่น ลุคสั่งให้เรานอนลงบนพื้นและทำสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ทุกสิ่งที่ผู้กำกับจะทำ
เมื่อฉันเริ่มทำงานมากขึ้นที่ EA และบริษัทต่างๆ เช่น Ubisoft, Capcom เป็นต้น บางครั้งพวกเขาก็จ้างผู้อำนวยการคนอื่นจากภายนอก แต่ส่วนใหญ่แล้วเป็นเพียงคำสั่งเกม ดังนั้น ทีมเกมคือคนที่ทำงานบนคอมพิวเตอร์ พวกเขาทำงานตลอดเวลาและเจ็ดวันต่อสัปดาห์ พวกเขาคิดเกี่ยวกับเกม ดังนั้นบางครั้งพวกเขาลงมาและนำเราจากด้านบน บางครั้งก็มีความเข้าใจผิดเนื่องจากแอนิเมเตอร์เกมหลายคนไม่ใช่ผู้กำกับมืออาชีพ พวกเขาเก่งในสิ่งที่ทำ เก่งในสิ่งที่ทำ แต่การถ่ายทอดข้อมูลนี้ไปยังนักแสดงและผู้คนอาจเป็นเรื่องยากมาก
ฉันจำได้ว่าเราทำการ์ตูนเรื่อง Little Stuart ซึ่งนานมาแล้ว ฉัน [เล่น] พ่อและมีฉากตั้งแคมป์ ฉันจำจอห์นนี่ แดริลได้ เขาดูแลที่นั่น เขาเป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม เป็นเพื่อนที่ดี แต่มีผู้ชายอีกคนหนึ่ง ฉันไม่รู้จักชื่อของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นอนิเมเตอร์หลักของซีรีส์ ในฉากนี้ พ่อถูกผึ้งต่อยและกระโดดขึ้นไปในอากาศ ซึ่งเป็นเรื่องที่ตลกขบขัน ดังนั้นฉันจึงเคลื่อนไหวและเขาก็พูดว่า “ใช่ นั่นเป็นสิ่งที่ดีจริงๆ เพื่อน เยี่ยมมากเพื่อน แต่มีวิธีที่จะทำให้เขาต่อยอีกครั้งเมื่อเขากระโดดขึ้นไปในอากาศ Sting เพื่อให้เขาบินสูงขึ้นอีกเล็กน้อย? ฉันชอบ "คุณต้องการให้ฉันท้าทายแรงโน้มถ่วง?" และเขาก็แบบว่า “ใช่ ก็ต่อเมื่อคุณคิดว่าคุณทำได้” เช่น “อืม ไม่นะ เพื่อน” ฟื้นฟูโดยไม่รู้ว่าเรามีข้อจำกัดจริงๆ
เมื่อฉันนึกถึงเรื่องราวในวิดีโอเกมที่มีการเล่าเรื่องแบบภาพยนตร์ Mass Effect เป็นหนึ่งในเรื่องราวอันดับต้น ๆ ที่เรานึกถึง ฉันคิดว่าคุณไม่ต้องเล่นมันหรอก แค่นั่งในห้องแล้วหยิบเรื่องนี้มาดูคนอื่นเล่นเพราะมันกว้างใหญ่มาก ดังนั้นฉันต้องจินตนาการว่ามีความแม่นยำในการวางแนวที่แตกต่างกันสำหรับโครงการประเภทนี้
ใช่ บางเกมให้อิสระมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเกมนี้พวกเขาพูดว่า: "คุณต้องพูดในสิ่งที่เขียนไว้ในสคริปต์" บางครั้งคุณสามารถอธิบายเล็กน้อย เพิ่ม "ไม่" หรือ "ไม่" หรืออะไรทำนองนั้น แต่พวกเขาก็แบบว่า “ไม่ นั่นแหละที่ควรจะเป็น คุณต้องพูดมัน” มันจึงยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาทำทรีตเมนต์หน้าและคุณก็ทำพลาด ฉันเรียกร้องตัวเองมาก ฉันเป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบและฉันต้องการให้ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ แม้กระทั่งเสียงของฉัน
ทีมเกมบางทีมอาจจู้จี้จุกจิกมากและต้องการให้ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ ในขณะที่บางเกมก็ไม่เป็นเช่นนั้น ใน Mass Effect ฉันไม่มีเสียง ดังนั้นเราจึงมีสิทธิที่จะลงคะแนนเสียง แต่ในแง่ของการบล็อกฉากโดยรวมแล้วเรามีอิสระอยู่นิดหน่อย ฉันมีความคิดที่ว่า “เฮ้ เพื่อน ถ้าฉันต้องหาที่กำบังเมื่อเข้ามา แทนที่จะวิ่งหาที่กำบังแล้วคุยกันแล้วก็ข้ามไป” “ใช่ นั่นจะดีมาก” . มาลองกัน."
ไม่ไม่ไม่. เจสัน [เคปป์] สุภาพบุรุษที่คุณพูดถึงในบทความ เขาอยู่ในที่เกิดเหตุใช่ไหม ดังนั้นเมื่อพวกเขาถ่ายทำในแอฟริกาใต้ เขาอยู่ที่นั่นจริง ๆ มีชีวิตอยู่ ดังนั้นตอนที่พวกเขาถ่ายทำในกองถ่าย เขาอยู่ที่นั่นจริง ๆ และทำกุ้งที่นั่น สำหรับเราแล้ว เมื่อเรามาถึงที่นี่และทำงานกับ Animatrik เราแค่อยู่ในสตูดิโอขณะที่เราต่อแถวหาอาหาร จากนั้นก็กระโดดขึ้นไปบนตู้เย็นและเติมอาหารให้เต็มเมือง
มันตลกดี เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ตอนที่ถ่ายทำ พวกเราไม่รู้. มันเป็นช่วงเวลาที่มีการจับการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นมากมาย เราก็เลยต้องทำงานและทำงาน หลายครั้งอย่างที่ฉันพูด ฉันเข้ามาแล้วพูดว่า “ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่” เราไม่รู้ว่ามันจะเป็นโซน 9 พวกเขาชอบ "คุณคือเอเลี่ยนพวกนี้" เห็นได้ชัดว่าเราเห็นแบบจำลองและทำมัน เราไม่รู้ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ แต่ไม่มีไม้ค้ำถ่อ
ฉันจำได้แม้กระทั่งตอนที่หนังเรื่องนี้ออกฉาย แม้แต่การตลาดสำหรับมันก็ยังถามว่า "นี่มันอะไรกันเนี่ย"
ฉันคิดว่าฉันกำลังนั่งอยู่ในโรงละครตอนที่ตัวอย่างฉาย และฉันก็คิดว่า "ฉันคิดว่าฉันกำลังทำสิ่งนี้อยู่" ฉันสาบาน… District 9 เจ๋งมาก ฉันดีใจที่ในที่สุดมันก็ออกมาเป็นแบบนี้ ไม่ใช่แค่โฆษณา Doritos แปลกๆ หรืออะไรทำนองนั้น
ฉันคุยกับคุณบ่อยมากเกี่ยวกับการจับภาพ แต่คุณก็มีข้อดีมากมายในภาพยนตร์และโทรทัศน์เช่นกัน ฉันแค่สงสัยว่าคุณมีเรื่องราวแบ่งปันเกี่ยวกับโครงการขนาดใหญ่ที่คุณกำลังดำเนินการอยู่หรือไม่ ฉันพบฉาก Fantastic Four ของคุณใน YouTube แล้ว
ครับ มอไซค์ นั่นคือตอนที่ฉันเริ่ม ใช่เพื่อน ฉันจำได้ว่าเห็น Chris Evans และคิดว่า "ใช่" ฉันสูบบุหรี่ ฉันคิดว่า "นี่คริส อีแวนส์" ตอนนี้เป็นกัปตันอเมริกา แต่ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้มากนัก นั่นคือทั้งหมด ในตอนนั้น ฉันพยายามทำทุกอย่างเพื่อให้ได้มา
การแสดงครั้งแรกของฉันคือ Dark Angel ฉันคิดว่าฉันเป็นคนขับรถพยาบาลหรืออะไรสักอย่าง ฉันไม่เคยรู้มาก่อนว่ามันจะทำงานอย่างไรในกองถ่าย ฉันปรากฏตัว เท่าที่ฉันจำได้มันเป็นการถ่ายทำตอนกลางคืน จากนั้นฉันก็ปรากฏตัวและเช่ารถ ฉันขึ้นรถคันเล็กๆ ของฉัน เขาเรียกมันว่ารถน้ำผึ้ง รถพ่วงเหล่านี้มีขนาดเล็กมาก พวกเขามอบให้กับผู้เล่นรายวันและอื่นๆ คุณมีสายเดียวเท่านั้นและคุณจะได้ห้องเล็ก ๆ ฉันตื่นเต้นมากที่ได้เข้าไปในตู้และนั่งอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามชั่วโมง จากนั้นฉันก็ไปที่กองถ่ายและถ่ายทำฉากของฉัน ฉันจำได้ว่ามันอยู่กับ Michael [Weatherly]
แต่ยังไงก็ตาม พวกเขาติดตั้งกล้องแล้ว และกล้องก็ส่องผ่านกระจกด้านหน้าของคนขับ และเขาอยู่เหนือไหล่ของเขา ฉันกำลังกินแซนวิชและคิดว่า "ใช่ ฉันคิดว่าฉันเห็นเธอทิ้งสิ่งนั้นไว้" บลา บลา บลา ตอนนั้นพวกเขาไม่รู้ตัวว่าต้องหมุนกล้องเพื่อให้ครอบคลุม ฉันแค่ไปทางซ้ายเรื่อยๆ ฉันลงจากรถและไม่มีใครมาหาฉันและพูดว่า: "เฮ้ ไปนั่งรอในเต็นท์ก่อน" พวกเขาพูดว่า “โอเค โอเค ทำได้ดีมาก โดโนแวน” จากนั้นฉันก็กลับไปที่รถคันงามของฉัน ออกจากตู้เสื้อผ้า แต่งตัวและขับรถกลับบ้าน ฉันจำได้ว่าเดินเข้าไปในบ้านและเพื่อนร่วมห้องของฉันกำลังนั่งอยู่บนโซฟา และเขาก็แบบว่า "โอ้ พระเจ้า เพื่อน คุณทำอย่างนั้นไปแล้วเหรอ" ฉันชอบ "ใช่ ผู้ชาย รายการนี้เป็นเรื่องง่าย ผู้ชาย ปรากฏ ทำ และจากไป.
โทรศัพท์ดังขึ้นยี่สิบนาทีต่อมา ฉันไม่มีโทรศัพท์ นี่คือโทรศัพท์บ้านของฉัน นี่คือโฆษณาชิ้นที่สาม เขาเหมือน "คุณอยู่ที่ไหน" ฉันชอบ "ฉันอยู่บ้านผู้ชาย คุณอยู่ที่ไหน?" เขาพูดว่า "เพื่อน คุณควรกลับมาที่นี่" น่าอึดอัดใจมาก มันเป็นประมาณว่า "โอ้พระเจ้า งานแรกของฉัน" ฉันเดินไปที่กองถ่ายและทุกคนปรบมือ ทุกคนชอบปรบมือเพราะรู้ว่าฉันใหม่ คุณรู้ไหมว่าฉันหมายถึงอะไร? นี่เป็นครั้งแรกของฉันในกองถ่าย แต่ฉันมาสายไปครึ่งชั่วโมงในการผลิต ตั้งแต่นั้นมา ฉันไม่เคยคิดว่าฉันจะมาสายเลย ฉันมักจะพูดว่า: "พวกคุณไม่ชอบมันแน่ ๆ ... ฉันสามารถอยู่ต่อได้อีกสี่ชั่วโมง แน่ใจว่าเสร็จแล้ว?”
ใช่. แต่สี่มหัศจรรย์เป็นเหมือนตัวละครใบ้ ฉันไม่รู้. พวกเขาให้ฉันใส่ [หมวกบีนนี่] ที่ไร้สาระ แล้วฉันก็ต้องแสร้งทำเป็นว่าฉันกำลังมองจอห์นนี่ สตอร์ม "เกี่ยวกับ!" ขอให้มีเรื่องราวที่ดีกว่านี้ แต่ไม่ นั่นคือทั้งหมด
ฉันรู้ว่ารายการนี้ผลิตและสร้างโดย James Cameron และ Neill Blomkamp เป็นอนิเมเตอร์ ฉันสงสัยว่ามีความเกี่ยวข้องกันระหว่างเทคโนโลยีจับการเคลื่อนไหวสุดไฮเทคนี้กับงานของคุณในโครงการของเจมส์ คาเมรอน และโครงการของนีล บลอมแคมป์หรือไม่
ฉันหวังว่าอย่างนั้น. แต่ไม่พูดตามตรงโชคไม่ดี ฉันโชคดีอย่างเหลือเชื่อที่ได้ทำในสิ่งที่ฉันทำ และส่วนใหญ่ฉันคิดแค่ว่า "ถูกที่ ถูกเวลา"
คุณยังสร้างภาพยนตร์ที่ใช้เอฟเฟ็กต์ภาพมากมาย อย่างที่ฉันเห็นคุณใน Warcraft คุณไม่จำเป็นต้องเล่นเป็นตัวละครโมชั่นแคปเจอร์
จริงๆ แล้ว เหตุผลที่ฉันได้รับบทนี้ก็เพราะฉันเคยออดิชั่นเรื่องโมชั่นแคปเจอร์ ฉันไปอ่านอะไรมากมายเกี่ยวกับกีฬาออร์ค และฉันไม่ได้ใหญ่ขนาดนั้น คุณรู้ไหมว่าฉันหมายถึงอะไร? ฉันไม่ใช่คนตัวใหญ่เว้นแต่ฉันจะดื่มเบียร์สองสามแก้วตลอดฤดูร้อน ฉันไม่เข้าใจ แต่ผู้กำกับรักฉัน มีคนถามฉันว่าอยากเล่นบทนี้ไหม ฉันเล่นคอมเมดี้มาเยอะด้วย ดังนั้นมันควรจะเป็นบทที่สนุก ใครจะว่าไม่มี จริงไหม? ฉันคิดว่าสิ่งที่เจ๋งที่สุดคือการเข้าไปในห้องประกอบฉาก เข้าไปในโกดังขนาดใหญ่นี้ และฉันก็แบบว่า 'โอ้พระเจ้า พวกเขากำลังจะทำรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ ถุงมือขนาดใหญ่ ดาบขนาดใหญ่ และทั้งหมดนั้นจริงๆ' มีความสุขที่ได้ทำเช่นนั้น มันตลกเพราะหนังเรื่องนี้ใช้งบประมาณมหาศาล บางครั้งคุณมาที่กองถ่ายและพวกเขาก็ดูไม่เหมือนเดิมเพราะมันดูเหมือนเงิน
เวลาโพสต์: Mar-06-2023