Bất kỳ nghệ sĩ kỹ thuật số nào thành thạo trong lĩnh vực ghi lại chuyển động đều biết rằng một phiên quay thành công phụ thuộc vào diễn xuất của các diễn viên. Donavon Stinson là nhân chứng và người tham gia vào hành trình ghi lại chuyển động, xuất hiện trong nhiều bộ phim và trò chơi điện tử kể từ khi ông trở nên nổi tiếng vào đầu thiên niên kỷ, bao gồm Phần 1, Quận 9, Vua của các vị vua và Chiếc nhẫn và nhượng quyền thương mại ” Thánh lễ Tác dụng. Các vai diễn tích cực của nam diễn viên bao gồm sê-ri UnREAL trọn đời, bộ phim hài về xác sống của Shadder Dead Shack và sự hồi sinh của Nickelodeon Bạn có sợ không? Trời tối? "Chờ đợi.
Tôi đã có cơ hội nói chuyện với Stinson về sự nghiệp của anh ấy, bao gồm cả khối lượng công việc ghi lại chuyển động, cách các nhà làm phim và giám đốc sáng tạo làm việc với các diễn viên ghi lại chuyển động cũng như cách công nghệ tiếp tục phát triển. Cuộc thảo luận cho thấy rằng các màn trình diễn ghi lại chuyển động không chỉ là những quả bóng tennis và bộ quần áo vải thun.
Lần đầu tiên bạn bước vào thế giới diễn xuất là để ghi lại chuyển động, hay bạn chỉ đi theo con đường [diễn xuất] truyền thống?
Tôi chuyển đến Vancouver vào năm 97 và không biết liệu mình có muốn theo đuổi diễn xuất hay thứ gì khác không. [Tôi đã làm việc] trong một quán cà phê. Một người bạn của tôi làm việc cho Mainframe Entertainment – họ nổi tiếng với Reboot, một trong những loạt phim hoạt hình 3D đầu tiên – và họ đã thử vai cho một chương trình có tên Heavy Gear. Tôi chưa bao giờ đến trường để chơi. Tôi có một số kinh nghiệm thể dục và chiến đấu.
Tôi không có người đại diện và bạn tôi nói, “Nào, xem chuyện gì xảy ra.” Tôi bước vào và có ánh sáng để họ có thể nhìn thấy hình bóng của tôi trên tờ giấy trắng phía sau. Có một anh chàng tên là Luke Carroll, [và] đạo diễn kiêm điều phối viên đóng thế Kimani Ray Smith. Anh ấy đóng vai chính trong "Eyes of the Snake" và hiện đang quay rất nhiều thứ. Anh ấy đã hoạt động tích cực vào thời điểm đó và vẫn chưa đủ lớn. Anh ấy đã hoàn thành Showdown ở Bronx. Dù sao anh ấy cũng là hàng xóm của tôi, anh ấy nhớ đến tôi, tôi đã thử vai và nhận được vai diễn, nó giống như 47 tập của bộ phim hoạt hình này. Tôi nhớ mình đã gọi điện cho bố mẹ tôi và nói: “Bạn sẽ không tin đâu, những người này muốn trả cho tôi 500 đô la một ngày để nhảy xung quanh như một con rô-bốt khổng lồ”.
Sau đó, nó biến thành công việc làm thêm. Heavy Gear kéo dài từ 46 hoặc 47 tập trước khi tôi thực hiện một chương trình có tên là Action Man, trong đó tôi đóng Action Man và sau đó là Max Steel. Chúng tôi đã quay một mùa Người Nhện. Tôi đóng vai Peter Parker và Người nhện. Nó chỉ tiếp tục đi. Nhưng sau đó EA và các công ty trò chơi đã nghe về tôi, tôi nghĩ rằng tôi đã bắt đầu làm việc tại EA vào năm 2002 [hoặc] 2003.
Tôi nghĩ rằng điều đó xảy ra ở một mức độ nào đó. Tôi nghĩ việc có thể đóng nhiều nhân vật khác nhau trong một ngày [đã giúp tôi]. Cho đến ngày nay tôi vẫn được mời vì tôi có thể đóng sáu nhân vật khác nhau. Tôi đã hoàn thành Marvel, tôi đã chơi tất cả mọi người từ Hulk đến Wolverine đến Deadpool đến Người nhện đến Người sắt. Chỉ cần nhiều năm kinh nghiệm và rất nhiều công việc, nó đã cho tôi ngày càng nhiều công việc.
Nhưng đó là một lĩnh vực thú vị, bởi vì trong phim ảnh và TV, bạn rõ ràng nhìn thấy khuôn mặt của mình, bạn nghe thấy giọng nói của mình và đó là [bạn] trên màn hình. Và việc nắm bắt các chuyển động đã và đang là một loại yếu tố nào đó, ai biết được? Bạn chỉ thấy cơ thể. Quay trở lại đầu những năm 2000, UBCP Consortium thậm chí còn không biết cách phân loại các diễn viên ghi lại chuyển động. Họ xếp chúng tôi vào loại múa rối vì họ nói: “Tôi không hiểu. Vì vậy, bạn không thể nghe thấy giọng nói của anh ấy, không phải giọng nói của anh ấy, không phải khuôn mặt của anh ấy, chỉ có cơ thể anh ấy. trong hạng mục này.” Đó là cho đến khi [Andy] Serkis thực sự đặt nó lên hàng đầu với Gollum, và Gollum giống như, "Ôi chúa ơi, hãy nhìn thứ gọi là chụp chuyển động này."
Tôi nghĩ rằng công nghệ chụp chuyển động đang phát triển với tốc độ khá nhanh. Bạn có nhận thấy cách tiếp cận của các nhà làm phim đã thay đổi như thế nào trong những năm qua không?
Đúng. Nó luôn luôn, luôn luôn phát triển. Tôi nghĩ trong thập kỷ qua hệ thống Vicon, nhiều hệ thống máy quay mà nhiều hãng phim sử dụng, các thiết bị đầu, HMC mà các diễn viên sử dụng bây giờ. Tôi nhớ Chúa tể của những chiếc nhẫn, chúng tôi đã chơi The Two Towers và The Return of the King khi bộ phim ra mắt và nó thực sự rất tuyệt vì chúng tôi đã nhìn thấy miệng của Sauron trước. Chúng tôi giống như, "Ôi Chúa ơi, nhìn này." Vì vậy, Kimani và một vài diễn viên khác, chúng ta sẽ lại đóng nhiều nhân vật khác nhau. Giống như tôi đã làm Gollum và Legolas và Gandalf, Kimani đã làm Aragorn và một loạt các nhân vật con người khác nhau và troll, Orc – rất nhiều Orc.
Chúng tôi tiếp tục xem một bộ phim khác có tên The Lord of the Rings: The Third Age. Đây là lần đầu tiên chúng tôi sử dụng tính năng chụp khuôn mặt. Đó là trong EA. Tại thời điểm này, họ đã quen với việc đặt điểm đánh dấu. Bây giờ họ chỉ chấm, họ chỉ trang điểm nên mụn đầu đen khắp mặt. Hồi đó, anh bạn, họ đánh dấu nhỏ, ý tôi là ở mọi nơi, bởi vì hồi đó nó không phát triển như ngày nay, máy ảnh và tất cả. Vì vậy, bạn cần rất nhiều điểm đánh dấu. Nó sẽ đi xung quanh lông mày của bạn và chúng sẽ nổi bật. Chúng ở trên lông mi, môi và mũi của bạn. Chỉ cần lau nhẹ lên mặt là vết bay đi, sau đó phải dừng lại và phải dán lại.
Vì vậy, chuyển từ những điểm đánh dấu nhằm ghi lại khuôn mặt sang những gì chúng tôi có bây giờ chỉ là một dự án chúng tôi đang thực hiện mà tôi không thể nói về nó. Họ có thể tạo dấu ấn của tôi trên mặt tôi trong năm phút và sau đó bạn vẽ khuôn mặt của mình và sau đó bạn đã hoàn thành và bạn đã sẵn sàng để đi rõ ràng trong bộ đồ của mình và mọi thứ. Vì vậy, nó rất khác nhau. Điều đó dễ dàng hơn đối với các diễn viên chúng tôi và tôi nghĩ nó ít xâm phạm hơn rất nhiều, nếu bạn muốn.
Phương pháp ghi nhãn đã thay đổi. Khi chúng tôi bắt đầu làm lại Heavy Gear và tất cả những phim hoạt hình này và những thứ khác, ngay cả ở EA, các điểm đánh dấu giống như bóng bàn. SNL luôn chế giễu việc ghi lại chuyển động hoặc những gì nó thể hiện, chẳng hạn như anh chàng mặc bộ đồ màu xanh lá cây với quả bóng bàn. Nhưng chúng rất lớn. Chúng rất rắn chắc và đó là lúc chúng tôi thực hiện những pha nguy hiểm điên rồ. Chúng tôi quay những cảnh chiến đấu, đôi khi trong tám giờ một ngày, chúng tôi đánh nhau, xây dựng mọi thứ, thực hiện các thủ thuật, phóng mọi thứ, hạ cánh. Đôi khi tôi trông như có chấm bi khắp người, chỉ từ đầu đến chân. Và rồi cuối cùng công nghệ thay đổi, dấu hiệu thay đổi, trang phục thay đổi.
Chúng tôi thường đội mũ bảo hiểm bóng đá để đội đầu và các vật dụng khác hoặc chỉ để đánh dấu đầu – vì vậy chúng rất đẫm mồ hôi, nóng và rất khó chịu, đặc biệt là khi bạn thực hiện các động tác. Và bây giờ, nếu chúng tôi đang làm điều gì đó không phải là ghi lại hiệu suất, thì đó chỉ là một vài điểm. Sau đó, họ thúc đẩy công nghệ. Có ba bốn người trong không gian này, không cần thiết về khối lượng, có khi sụp đổ. Hiện tại tôi đang làm việc tại Beyond Studios, một studio ghi hình chuyển động tại địa phương và [họ] hiện có thể tiếp nhận tối đa 10 người – rất nhiều người trong số họ. Tôi nghĩ hầu hết đều là 10. EA cũng có thể làm như vậy, Ubisoft, v.v.
Vì vậy, nó rất khác nhau. Rõ ràng là máy ảnh không thể mặc bất cứ thứ gì phản chiếu như giày thể thao Nike hay thứ gì đó tương tự. Nhưng tôi nhớ lần đầu tiên chúng tôi xem cảnh quay trực tiếp, tôi nghĩ trong Chúa tể của những chiếc nhẫn, họ có máy quay trong không gian và chúng tôi đang xem chính mình trên màn hình thực. Sau đó, nó không quá chi tiết. Bây giờ chúng tôi đang tạo một trò chơi mới ra mắt, trò chơi này được tạo ra bằng cách chơi trò chơi và sau đó các mô hình của bạn được đưa vào đó. Bây giờ nhanh quá. Nó được sắp xếp hợp lý đến mức thật dễ dàng để nói, “Chà, anh chàng này là một kẻ thích troll. Anh ấy là một con troll khổng lồ. Boom, đặt mô hình lên bộ xương và bạn đã hoàn tất. Anh ta đây rồi".
Vì vậy, thật tuyệt, đặc biệt là đối với một diễn viên có thể nhìn thấy bạn đang đóng vai ai. Bởi vì nhiều khi bạn bước vào, bạn sẽ thấy tiểu sử nhân vật của mình, thường được vẽ trong giai đoạn tiền sản xuất hoặc thứ gì đó tương tự, và bạn sẽ có mô tả về nhân vật và sau đó là hình ảnh của nhân vật, thế là xong. Nhưng bây giờ bạn có thể xem mô hình trên bộ xương của mình trong thời gian thực, vì vậy tôi có thể đến gặp giám đốc và nói, “OK. Anh ấy có một cái bụng to, anh ấy khá lớn, và anh ấy cũng đeo thắt lưng hay gì đó. “Đừng thực sự cúi xuống. Làm đi. Tôi không thể cúi xuống.” Bằng cách này, bạn có thể thấy những hạn chế của mình với tư cách là một diễn viên và những gì bạn có thể làm. Anh ấy đã thay đổi đáng kể.
Bây giờ mọi diễn viên đều muốn ghi lại chuyển động. Hiện tại nó được coi là một hình thức biểu diễn khác, trong khi trước đây nó tương tự như Gollum. “Con tôi.” Không ai biết rằng tôi làm việc này, tôi có thể đảm nhận tất cả công việc.
Bạn có thể mang bao nhiêu kinh nghiệm diễn xuất và đào tạo để ghi lại chuyển động? Khi bạn tham gia vào cảnh mocap, với tư cách là một diễn viên, bạn có cảm thấy cần phải giới thiệu bất kỳ công nghệ mới nào không?
Chụp chuyển động cướp đi mọi thứ của bạn. Bạn đang mặc một bộ đồ thun và họ có thể nhìn thấy mọi thứ. Vì vậy, nếu bạn do dự, bạn nên phần nào thoải mái với làn da của chính mình. Nó thực sự làm cho bạn cảm thấy thoải mái trong im lặng. Chỉ vì từ “tập thể dục” trong tiêu đề không có nghĩa là bạn phải di chuyển mọi lúc.
Tôi là một game thủ cuồng nhiệt và tôi đã chơi những trò chơi mà tôi cảm thấy muốn di chuyển vì mục đích di chuyển khi không cần thiết. Chúng tôi gọi nó là bàn tay pizza, và nó giống như, “Tôi đang nói rằng bạn chỉ cần tiếp tục di chuyển bàn tay của mình. Có chuyện gì vậy? Tôi không biết." Vì vậy, chúng là hai điều hoàn toàn khác nhau. Bạn sẽ thấy trong phim ảnh và truyền hình rằng mọi người sẽ cố gắng sử dụng những mỏ neo này vì bạn có đạo cụ. Bây giờ tôi có một điếu thuốc, một cây bút hoặc túi. Tôi có thể đút tay vào túi. Với chụp chuyển động, bạn không thể làm điều đó. Rõ ràng là chúng rất khó để tạo hoạt ảnh và điều đó chỉ dẫn đến việc phải làm thêm nếu bạn định giả vờ rằng bạn có thứ mà lẽ ra bạn không nên có. Khoanh tay, chống nạnh, được rồi.
Nhưng nếu bạn chỉ ngồi yên, chống tay lên hông và không làm gì cả, bạn sẽ cảm thấy đủ thoải mái để không cảm thấy như mình phải di chuyển mọi lúc. Vì vậy, khi bạn lấy những gì bạn đã học được từ các cảnh quay mô phỏng mà bạn thực hiện và áp dụng nó vào tác phẩm điện ảnh và truyền hình của mình, tôi nghĩ điều đó sẽ cải thiện năng suất của bạn vì bạn không nghĩ về tất cả những thứ khác mà bạn có. là trong các cuộc đối thoại. Bạn cần phải làm. Tôi không quan tâm bạn là ai: mọi người sẽ lo lắng khi có máy quay và đoàn làm phim xung quanh. Khi bạn ở trong một không gian mô phỏng, bạn ở một mình trong không gian đó và điều đó gợi lên những kiểu tưởng tượng khác nhau mà diễn viên phải sử dụng.
Vì vậy, nếu tôi đang thực hiện một cảnh – tôi nghĩ đến Age of Dragons – tôi đang chiến đấu với một con nhện khổng lồ, đó là một cây gậy, chúng tôi thường gọi nó là một cây gậy khủng khiếp vì mọi người thích chiến đấu với nó. . Nó chỉ là một cây gậy khúc côn cầu được bọc trong đệm, không hơn không kém. Bạn thực sự nên mang quan điểm này. Không có âm thanh để tắt, không có hiệu ứng đặc biệt, không có hiệu ứng thực tế, không có người trong trang phục quái vật hay bất cứ thứ gì tương tự. Vì vậy, khả năng kết nối với bản năng nguyên thủy này, tôi nghĩ bạn sẽ nói, khả năng kết nối với hơi thở này, bạn hiểu ý tôi chứ? Tôi chỉ nghĩ đó là một hình thức diễn xuất hoàn toàn khác và tôi ước mọi diễn viên đều có cơ hội được làm điều đó vì nó đã giúp tôi trong điện ảnh và truyền hình cảm thấy thoải mái với làn da của chính mình và không quá lạm dụng.
Không, chương trình sẽ không đi đâu cả. Điện ảnh truyền thống không bao giờ đi đâu cả. Nhưng tôi chỉ nghĩ đó là một công cụ khác mà các nhà làm phim có thể sử dụng. Trò chơi điện tử không đi đến đâu và hiện tại chúng kiếm được nhiều tiền hơn phim. Vì vậy, sẽ luôn có chụp chuyển động. Tôi chỉ nghĩ rằng việc các nhà làm phim sử dụng nó một cách tiết kiệm trong một số việc nhất định sẽ có lợi cho họ. Bạn có nhớ khi Final Fantasy chỉ có ghi hình chuyển động không? Có những bộ phim truyện khác là tốt. Final Fantasy là một bộ phim tồi. Đó là tất cả chụp chuyển động. Và The Polar Express, Beowulf và Monster House đều là phim của Zemeckis. Hồi đó, công nghệ còn non trẻ và ở giai đoạn sơ khai. Vì vậy, vẫn còn rất nhiều đường cong học tập. Trong khi họ có thể đã thành công ở phòng vé hoặc ở những nơi khác, họ vẫn còn trẻ. Tôi nghĩ có lẽ các nhà làm phim đã không biết cách sử dụng nó.
Nhưng bây giờ tôi không biết liệu The Mandalorian có sử dụng nó hay không, nhưng tôi chắc chắn rằng nó có thể đã sử dụng. Tôi chưa thấy hàng giả, nhưng loại công nghệ này, kiểu chụp khuôn mặt này, đó là những gì họ đã làm với deepfake mà họ đã sử dụng trên Luke ở Mando. Và Raiders of the Lost Ark sắp ra mắt, nơi tôi khá chắc chắn rằng họ cũng sử dụng tính năng chụp khuôn mặt để giảm tuổi tác. Tôi đã nhìn thấy những bức ảnh của Harrison Ford với một điểm đánh dấu trên đó. Tôi nghĩ nó sẽ chỉ hữu ích nếu nó tốt cho câu chuyện, hay cho bộ phim và họ sử dụng nó không chỉ vì nó ở đó mà còn miễn phí,
nhưng tôi không nghĩ nó sẽ đi đến đâu. Tôi nghĩ rằng nó sẽ chỉ trở nên tốt hơn. Tôi nhớ Damien Gordon, người từng đứng đầu mảng chụp chuyển động tại Mainframe. Anh ấy tiếp tục làm phần tiếp theo của Ma trận và vẫn đang kinh doanh. Tôi nhớ có lần nói chuyện với anh ấy về nước, liệu nó có khả thi không. Anh ấy đã nghĩ về nó rồi. Đây là vào đầu những năm 2000. Nhưng nước phản chiếu, và gần như không thể làm được điều này. Nhưng James Cameron, là một nhà khoa học, đã nghĩ ra [Avatar: The Path of Water]. Bây giờ bạn nhìn thấy nó trong phim Marvel. Robert Downey Jr. đang đứng đó, mặc vest. Không nhất thiết phải là cùng một công nghệ, đó là hệ thống vạch phản quang Vicon. Tôi chỉ nghĩ nó sẽ là một công cụ khác mà các đạo diễn và diễn viên sử dụng. Có nhiều IP hơn để mọi người sử dụng ghi lại chuyển động để tạo phim của họ.
Bạn cũng có vẻ rất am hiểu về công nghệ thực tế đang được sử dụng. Nó có giúp hiểu được công nghệ đằng sau nó không? Nó có cải thiện năng suất của bạn và cảm giác của bạn trên trường quay khi bạn có tất cả công nghệ này không?
Tôi nghĩ điều quan trọng đối với bất kỳ diễn viên nào là phải biết tất cả các yếu tố của công việc mình đang làm. Bạn không muốn chỉ đi chơi ở đó. “Tôi có thể làm được không?” Bạn muốn có thể hiểu được những hạn chế của mình, những gì bạn có thể và không thể làm. Rõ ràng là bạn sẽ học được nhiều điều từ hơn 20 năm kinh nghiệm ghi lại chuyển động của tôi. Nhưng vâng, khi bạn ở trường quay, tôi cứ hỏi những câu hỏi như thể đây là tuần đầu tiên tôi đi làm. “Tôi có thể làm điều đó với chỗ dựa này không?” Ví dụ, một vài tuần trước tôi đã làm việc tại Ubisoft ở Montreal. Tôi giống như một đứa trẻ trong cửa hàng kẹo vì hệ thống của họ trông không giống một số hệ thống mà tôi đã làm việc. Giống như, "Chà, chiếc mũ này thật khác biệt với mọi thứ khác."
Trong đầu, tôi nghĩ, “Ồ, họ đã sử dụng nam châm thay vì Velcro để gắn giá đỡ này vào đồ đạc của tôi?” Bạn phải không ngừng tò mò. Tôi nghĩ đó cũng là một đường cong học tập không ngừng. Đôi khi tôi đi hết dự án này đến dự án khác và đôi khi tôi thậm chí không biết mình đang làm gì cho đến ngày tôi xuất hiện trên phim trường vì ngành công nghiệp trò chơi điện tử rất bí ẩn. Đôi khi họ nói: “Chúng tôi không thể nói bất cứ điều gì. Chỉ cần đến và làm điều đó. m Người chăn cừu? Chúa! “Thật tò mò và hào hứng với công việc của bạn, tôi nghĩ bạn cần nó. Một chút kiến thức công nghệ sẽ giúp ích. Bạn không thể đặt tay lên điểm đánh dấu. Như đã đề cập trước đó, đầu to tròn, nhìn mẫu mã. Ví dụ: “Tôi có thể làm điều này không? Tôi có thể di chuyển như thế này Không, bạn không thể vì anh ấy nặng khoảng 350 pound hoặc anh ấy rất nhẹ và anh ấy đi như một chú tiểu hay thứ gì đó tương tự.
Thời gian thực chắc chắn sẽ hữu ích ngay bây giờ, nhưng tất nhiên các diễn viên phải luôn đặt câu hỏi như thế này. Dù sao, tôi biết. Tôi có lẽ cũng đã chọc giận rất nhiều người mà tôi làm việc cùng. Tôi biết. Nhưng họ muốn điều tốt nhất từ tôi.
Tôi muốn biết những người cố vấn, hướng dẫn và giám sát bạn trong buổi chụp hình này. Là đạo diễn chính làm hầu hết công việc hay có một nhóm thứ hai? Tôi cũng quan tâm đến bộ trò chơi điện tử. Có đạo diễn cắt cảnh và trình diễn trong trò chơi điện tử không?
Điều thường xảy ra với những phim hoạt hình mà tôi làm, với phim Barbie, Heavy Gear và sau đó là Action Man, tất cả chúng đều có một đạo diễn tập phim. Đạo diễn của chuỗi này thường là người làm phim hoạt hình chính hoặc chỉ là người làm phim hoạt hình nói chung. Họ làm việc cùng nhau và lúc đó tên anh ấy là Luke Carroll và anh ấy chịu trách nhiệm về mọi thứ. Anh ấy là người làm việc với các diễn viên. Anh ấy là một chàng trai, và chúng ta sẽ có hoạt hình - VHS kiểu cũ, lỗi thời làm sao - nơi chúng ta sẽ xem hoạt hình kịch bản phân cảnh và tất cả các nghệ sĩ ngoài màn ảnh sẽ nói, nói, nói. hát nhép và làm tất cả những điều đó ngay tại đó. Luke ra lệnh cho chúng tôi nằm xuống sàn và làm tất cả những việc này, tất cả những việc mà một giám đốc sẽ làm.
Khi tôi bắt đầu làm việc nhiều hơn ở EA và các công ty như Ubisoft, Capcom, v.v., đôi khi họ sẽ thuê ngoài một giám đốc khác. Nhưng hầu hết thời gian nó chỉ là một lệnh trò chơi. Do đó, nhóm trò chơi là những người làm việc trên máy tính của họ, họ làm việc suốt ngày đêm và bảy ngày một tuần, họ nghĩ về trò chơi. Do đó, đôi khi họ đi xuống và dẫn chúng tôi từ trên cao. Đôi khi có những hiểu lầm vì nhiều nhà làm phim hoạt hình trò chơi không phải là đạo diễn chuyên nghiệp. Họ giỏi việc họ làm, giỏi việc họ làm. Nhưng có thể rất khó truyền đạt thông tin này đến các diễn viên, mọi người.
Tôi nhớ chúng tôi đã làm phim hoạt hình “Little Stuart”, cách đây rất lâu rồi. Tôi [đóng vai] người cha và có một cảnh cắm trại. Tôi nhớ Johnny Daryl, anh ấy phụ trách ở đó, anh ấy là một đạo diễn tuyệt vời, một người bạn tuyệt vời. Nhưng có một anh chàng khác, tôi không biết tên anh ta, anh ta có vẻ là họa sĩ hoạt hình chính của bộ truyện. Trong cảnh này, người cha bị ong đốt và ông ấy nhảy lên không trung – một điều hài hước. Vì vậy, tôi đã thực hiện một động thái và anh ấy nói, “Vâng, điều đó thực sự tốt, anh bạn. Làm tốt lắm, anh bạn. Nhưng có cách nào để khiến anh ta bị chích lần nữa khi anh ta nhảy lên không, Sting, để anh ta bay cao hơn một chút không? Tôi giống như, "Vì vậy, bạn muốn tôi bất chấp trọng lực?" Và anh ấy nói, "Ừ, chỉ khi bạn nghĩ rằng bạn có thể." Giống như, "Ừm, không, anh bạn." vực dậy mà không biết rằng chúng ta thực sự có những giới hạn.
Khi tôi nghĩ về những câu chuyện trò chơi điện tử với cách kể chuyện điện ảnh, Mass Effect là một trong những câu chuyện hàng đầu xuất hiện trong tâm trí tôi. Tôi nghĩ bạn thậm chí không cần phải chơi nó, bạn có thể chỉ cần ngồi trong phòng và lấy câu chuyện này và xem người khác chơi nó vì nó quá rộng lớn. Vì vậy, tôi phải tưởng tượng rằng có nhiều mức độ chính xác định hướng khác nhau cho các loại dự án này.
Vâng, một số trò chơi mang lại nhiều tự do hơn. Đặc biệt, trong trò chơi này, họ nói: “Bạn phải nói chính xác những gì được viết trong kịch bản.” Đôi khi bạn có thể giải thích một chút, thêm “không” hoặc “không” hoặc đại loại như thế. Nhưng họ nói: “Không, nó phải như vậy. Bạn phải nói điều đó. Vì vậy, thật khó, đặc biệt là khi họ chăm sóc da mặt và bạn tiếp tục làm hỏng việc. Tôi rất khắt khe với bản thân. Tôi là người cầu toàn và tôi muốn mọi thứ phải thật hoàn hảo, kể cả giọng hát của mình.
Một số đội chơi trò chơi có thể rất kén chọn và muốn mọi thứ phải hoàn hảo, trong khi một số trò chơi thì không. Trong Mass Effect, tôi không có tiếng nói. Vì vậy, chúng tôi có quyền bỏ phiếu. Nhưng về mặt chặn cảnh tổng thể, chúng tôi có một chút tự do. Tôi nảy ra ý tưởng: “Này anh bạn, nếu tôi phải nấp khi bước vào, thay vì chạy tìm chỗ nấp và nói chuyện rồi bỏ qua thì sao?” "Vâng, điều đó sẽ rất tuyệt." . Hãy thử xem.”
Không không không. Vì vậy, Jason [Kepp], người đàn ông mà bạn đã đề cập trong bài báo, vì vậy anh ấy đang ở hiện trường, phải không? Vì vậy, khi họ quay phim ở Nam Phi, anh ấy đã thực sự ở đó, trực tiếp. Vì vậy, khi họ quay phim trên phim trường, anh ấy thực sự đã ở đó và làm món tôm đó ở đó. Đối với chúng tôi, khi đến đây và làm việc với Animatrik, chúng tôi vừa ở trong studio vừa xếp hàng mua đồ ăn rồi nhảy lên tủ lạnh và lấp đầy thành phố.
Thật buồn cười, chúng tôi thậm chí còn không biết mình đang làm gì khi quay phim. Chúng tôi không biết. Đó là thời điểm có rất nhiều hoạt động ghi lại chuyển động, vì vậy chúng tôi chỉ làm việc và làm việc. Rất nhiều lần, như tôi đã nói, tôi đến và nói: “Tôi không biết mình đang làm gì.” Chúng tôi không biết đó sẽ là Khu 9. Họ giống như, "Bạn là những người ngoài hành tinh này." Rõ ràng, chúng tôi đã xem mô hình và đã thực hiện nó. Chúng tôi không biết mình đang làm gì. Nhưng không có cà kheo.
Tôi nhớ ngay cả khi bộ phim này ra mắt, ngay cả việc tiếp thị cho nó cũng là, "Cái quái gì thế này?"
Tôi nghĩ rằng tôi đang ngồi trong rạp chiếu phim khi đoạn giới thiệu được chiếu và tôi nghĩ, "Tôi nghĩ mình đang làm điều này." Tôi thề… Quận 9 rất tuyệt, anh bạn. Tôi rất vui vì cuối cùng thì mọi việc cũng diễn ra theo cách đó, chứ không phải chỉ là một quảng cáo Doritos kỳ quặc hay đại loại như vậy.
Tôi nói chuyện với bạn rất nhiều về ghi hình chuyển động, nhưng bạn cũng có nhiều thành tích trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình. Tôi chỉ thắc mắc liệu bạn có bất kỳ câu chuyện chia sẻ nào về các dự án lớn mà bạn đang thực hiện không. Tôi thực sự đã tìm thấy cảnh Fantastic Four của bạn trên YouTube.
Vâng, xe máy. Đó là khi tôi mới bắt đầu. Đúng đó anh bạn. Tôi nhớ đã nhìn thấy Chris Evans và nghĩ, "Ừ." Tôi hút một điếu thuốc. Tôi nghĩ, "Chà, đây là Chris Evans." Bây giờ là Captain America. Nhưng không có nhiều điều để nói về điều này. Đó là tất cả. Vào thời điểm đó, tôi chỉ cố gắng để có được mọi thứ tôi có thể có được.
Buổi biểu diễn đầu tiên của tôi là Dark Angel. Tôi nghĩ tôi là tài xế xe cứu thương hay gì đó. Tôi chưa bao giờ có bất kỳ kiến thức nào trước đó về cách nó sẽ hoạt động trên trường quay. Tôi xuất hiện. Đó là một buổi chụp đêm, theo như tôi nhớ. Sau đó, tôi xuất hiện và thuê một chiếc xe hơi. Tôi lên chiếc ô tô nhỏ của mình, người ta gọi nó là ô tô mật ong. Đây là những chiếc xe kéo rất nhỏ. Họ đưa chúng cho những người chơi hàng ngày, v.v. Bạn chỉ có một dòng và bạn có một căn phòng nhỏ. Tôi phấn khích đến mức chui vào tủ quần áo và ngồi đó suốt ba tiếng đồng hồ. Sau đó, tôi đến phim trường và quay những cảnh của mình. Tôi nhớ đó là với Michael [Weatherly].
Nhưng dù sao đi nữa, họ đã cài đặt một camera, và camera đã xuyên qua cửa sổ phía trước của người lái xe, và anh ta ở trên vai anh ta. Tôi đang ăn một chiếc bánh sandwich và nghĩ, “Ừ, tôi nghĩ tôi đã thấy cô ấy bỏ thứ đó,” blah blah blah. Vào thời điểm đó, họ không nhận ra rằng họ phải xoay camera để có được vùng phủ sóng. Tôi chỉ tiếp tục đi bên trái. Tôi ra khỏi xe và không có ai đến nói với tôi: “Này, ngồi trong lều và đợi đi.” Họ giống như, "Được rồi, được rồi, làm tốt lắm, Donovan." Sau đó tôi trở lại chiếc xe đẹp của mình, ra khỏi tủ quần áo, mặc quần áo và lái xe về nhà. Tôi nhớ khi bước vào nhà và bạn cùng phòng của tôi đang ngồi trên đi văng và anh ấy nói, "Ôi Chúa ơi, anh bạn, bạn đã làm điều đó chưa?" Tôi thích, “Ừ, anh bạn, chương trình này thật dễ dàng, anh bạn. Xuất hiện, thực hiện và rời đi.
Điện thoại reo hai mươi phút sau. Tôi không có điện thoại. Đây là điện thoại nhà của tôi. Đây là quảng cáo thứ ba. Anh ấy giống như, bạn đang ở đâu? Tôi giống như, tôi đang ở nhà, anh bạn. Bạn ở đâu?" Anh ấy nói, "Anh bạn, bạn nên quay lại đây." Thật khó xử, thật căng thẳng. Nó giống như, "Ôi Chúa ơi, công việc đầu tiên của tôi." Tôi bước đến phim trường và mọi người vỗ tay. Mọi người thích vỗ tay vì họ biết tôi là người mới, bạn hiểu ý tôi chứ? Đây là lần đầu tiên tôi đến phim trường. Nhưng tôi đã trễ nửa giờ trong sản xuất. Kể từ đó, tôi không bao giờ nghĩ mình bị trễ show nữa. Tôi luôn nói: “Các bạn, các bạn chắc chắn không thích điều đó … Tôi có thể ở lại thêm bốn giờ nữa. Bạn có chắc là tôi đã hoàn thành không?
Đúng. Nhưng Fantastic Four giống như một nhân vật câm. Tôi không có ý kiến. Họ bắt tôi đội cái [chiếc mũ len] lố bịch này và sau đó tôi phải giả vờ như đang nhìn Johnny Storm. "VỀ!" Tôi ước có một câu chuyện tốt hơn. Nhưng không, chỉ thế thôi.
Tôi biết chương trình này được sản xuất và dàn dựng bởi James Cameron và Neill Blomkamp là họa sĩ hoạt hình. Tôi đã tự hỏi liệu có mối liên hệ nào giữa tất cả công nghệ ghi lại chuyển động công nghệ cao này và công việc của bạn trong các dự án của James Cameron và sau đó là các dự án của Neil Blomkamp hay không.
Tôi cũng mong là như vậy. Nhưng không, thành thật mà nói, chỉ là xui xẻo. Tôi vô cùng may mắn khi có thể làm những gì mình làm và hầu hết thời gian tôi chỉ nghĩ “ở đúng nơi, đúng lúc”.
Bạn cũng đã làm những bộ phim sử dụng rất nhiều hiệu ứng hình ảnh. Như tôi thấy bạn trong Warcraft, bạn không nhất thiết phải đóng vai một nhân vật bắt chuyển động.
Trên thực tế, lý do tôi nhận được vai diễn này là vì tôi đã thử vai cho bộ phim chuyển động. Tôi đã đi và đọc rất nhiều thứ về thể thao orc. Và tôi không lớn như vậy, bạn hiểu ý tôi chứ? Tôi không phải là một người to lớn trừ khi tôi đã uống vài cốc bia suốt mùa hè. Tôi không hiểu, nhưng giám đốc yêu tôi. Có người hỏi tôi có muốn đóng vai này không. Tôi cũng đóng rất nhiều phim hài nên đó phải là một vai vui nhộn. Ai sẽ nói không, phải không? Tôi nghĩ điều thú vị nhất là đi vào phòng đạo cụ, đi vào nhà kho khổng lồ này, và tôi nghĩ, 'Ôi Chúa ơi, họ thực sự sẽ làm những đôi ủng lớn, găng tay lớn, kiếm lớn và tất cả những thứ đó.' tôi rất vui khi làm như vậy. Thật buồn cười vì bộ phim này có kinh phí lớn như vậy. Đôi khi bạn đến các bộ và chúng có vẻ không giống nhau vì chúng giống như tiền.
Thời gian đăng: 06-03-2023