モーション キャプチャに精通したデジタル アーティストは、セッションの成功がアクターのパフォーマンスにかかっていることを知っています。 ドナヴォン スティンソンは、モーション キャプチャの旅の目撃者であり参加者であり、2000 年代の変わり目に人気を博して以来、パート 1、第 9 地区、ザ キング オブ キングス、ザ リング、フランチャイズ「ミサ」など、数多くの映画やビデオ ゲームに出演しています。効果。 俳優の積極的な役割には、Lifetime シリーズ UnREAL、Shadder のゾンビ コメディー Dead Shack、Nickelodeon リバイバル Are You Afraid? などがあります。 暗い？ "待って。
モーション キャプチャのワークロード、映画製作者やクリエイティブ ディレクターがモーション キャプチャ アクターとどのように連携しているか、技術がどのように進化し続けているかなど、彼のキャリアについてスティンソンと話す機会がありました。 ディスカッションでは、モーション キャプチャのパフォーマンスは、テニス ボールやスパンデックス スーツだけではないことがわかりました。
最初に演技の世界に入ったのはモーション キャプチャをするためですか、それとも伝統的な [演技] の道を進んだだけですか?
1997 年にバンクーバーに引っ越したとき、演技を続けたいのか、それとも何か他のことをやりたいのかわからなかった。 【私は喫茶店で働いていました】 私の友人は Mainframe Entertainment で働いていました。彼らは、3D の最初のアニメーション シリーズの 1 つである Reboot で有名です。Heavy Gear という番組のオーディションを受けました。 学校に遊びに行ったことはありません。 体操と戦闘の経験があります。
私にはエージェントがいませんでしたが、友人は「さあ、何が起こるか見てみましょう」と言いました。 中に入ると、後ろの白紙に私のシルエットが見えるようにライトがありました。 ルーク・キャロルという男がいて、監督兼スタント・コーディネーターのキマニ・レイ・スミスがいた。 「蛇の目」に出演し、現在も様々な撮影を行っている。 彼は当時活発で、まだ小さかった. 彼はブロンクスで対決を終えました。 とにかく、彼は私の隣人でした。彼は私のことを覚えていました。 母と父に電話して、「信じられないだろうな、奴らは巨大なロボットのように飛び回るのに 1 日 500 ドルも払いたがっている」と言ったのを覚えています。
それからそれは余分な仕事に変わりました。 Heavy Gear は、アクションマンと呼ばれるショーを行う前に、46 または 47 のエピソードから移動し、そこでアクションマンを演じ、次にマックススティールを演じました。 スパイダーマンのシーズンを撮影しました。 ピーター・パーカーとスパイダーマンを演じています。 それはただ続きます。 しかしその後、EA とゲーム会社が私のことを知りました。私が EA に入社したのは 2002 年 [または] 2003 年
だったと思います。 1日でたくさんのキャラクターを演じることができて[助かった]と思います。 6人のキャラクターを演じることができるので、今でも誘われています。 私はマーベルをやったし、ハルクからウルヴァリン、デッドプール、スパイダーマン、アイアンマンまで、みんなを演じてきた. 長年の経験と非常に多くの仕事で、ますます多くの仕事を得ることができました。
映画やテレビでは、明らかに自分の顔が見え、自分の声が聞こえ、それが画面上の [自分] であるためです。 そして、動きのキャプチャは、ある種の要素であり、誰が知っていますか? あなたは体だけを見ます。 2000 年代初頭、UBCP コンソーシアムはモーション キャプチャ アクターを分類する方法さえ知りませんでした。 彼らは私たちを人形劇として分類しました。 だから彼の声は聞こえない、彼の声も、彼の顔も、彼の体だけも聞こえない」 このカテゴリーで。」 [Andy] Serkis が実際に Gollum と一線を画すまでは、Gollum は「なんてことだ、モーション キャプチャと呼ばれるものを見てください」と言いました。
モーション キャプチャ技術はかなりのペースで進化していると思います。 映画製作者のアプローチが何年にもわたってどのように変化したかに気づきましたか?
はい。 常に、常に進化しています。 過去 10 年間、Vicon システム、多くのスタジオで使用されている多くのカメラ システム、ヘッド ユニット、現在俳優が使用している HMC について考えています。 ロード・オブ・ザ・リングを覚えています。映画が公開されたとき、私たちは「二つの塔」と「王の帰還」を演奏しました。サウロンの口を最初に見たので、本当にクールでした。 私たちは「オーマイゴッド、これを見てください」のようなものです。 だから、キマニと他の俳優数人で、またいろいろなキャラクターを演じます。 私がゴラムとレゴラスとガンダルフをやったように、キマニはアラゴルンとたくさんの人間のキャラクターとトロール、オーク、たくさんのオークをやった。
ロード・オブ・ザ・リング：サードエイジという別の映画を見続けました。 フェイス キャプチャを使用したのはこれが初めてでした。 EAにあります。 この時点で、彼らはマーカーの配置に慣れています。 今では、彼らは点を打って化粧をするだけなので、顔全体に黒ずみができます. 当時は、カメラなど、今日のように進化していなかったので、どこにでも小さなマーカーが付けられていました。 そのため、多くのマーカーが必要です。 それはあなたの眉毛の周りに行き、目立ちます。 それらはまつげ、唇、鼻にあります。 顔を軽く拭くだけで痕跡が飛んでしまうので、止めて接着する必要があります。
したがって、顔をキャプチャするためのマーカーから現在のものに移行することは、私たちが取り組んでいるプロジェクトに過ぎず、私が話すことはできません. 彼らは5分で私の顔に私のマークを付けることができ、あなたはあなたの顔を描くことができます. だから、それは非常に異なっています。 私たち俳優にとってはより簡単ですし、侵襲性もはるかに低いと思います.
表記方法が変わりました。 Heavy Gear の作業を再開したとき、EA でさえ、これらすべての漫画やものに取り組み始めたとき、マーカーはピンポンのようでした。 SNL は常に、ピンポン球を持った緑色のスーツを着た男のように、モーション キャプチャやそれが示すものをからかっています。 しかし、それらは巨大です。 彼らは堅実で、私たちがクレイジーなスタントをしたのはその時です。 私たちは戦闘シーンを撮影し、時には 1 日 8 時間、戦闘を行い、物を作り、トリックを行い、物を発射し、着陸しました。 頭からつま先まで、全身に水玉模様ができているように見えることがあります。 そして最終的にテクノロジーが変わり、マーキングが変わり、コスチュームが変わりました。
私たちは以前、ヘッドギアやその他のもの、または単にヘッドマーカーのためにフットボールのヘルメットを着用していました。そのため、特にトリックを行っているときは、非常に汗をかき、暑く、非常に不快でした。 そして今、パフォーマンス キャプチャ以外のことをしている場合、それはほんの数ポイントです。 その後、彼らはテクノロジーを推進しました。 このスペースには3～4人が入っており、ボリューム的には必要なく、崩れることもあります。 現在、私は地元のモーション キャプチャ スタジオである Beyond Studios で働いていますが、[彼らは] 最大 10 人を受け入れることができます。 ほとんどが 10 になると思います。EA や Ubisoft なども同じことができます。
だから、それは非常に異なっています。 明らかに、カメラは、Nike スニーカーなどの反射するものを着用することはできません。 でも、ライブ映像を初めて見たときのことを覚えています。ロード・オブ・ザ・リングでは、宇宙にカメラがあり、実際のモニターで自分自身を見ていました。 それから、それはそれほど詳細ではありませんでした。 今、私たちは出たばかりのゲームを作っています。それはゲームプレイで作られ、あなたのモデルがそこに置かれます. 今とても速い。 非常に合理化されているので、「まあ、こいつは荒らしだ。 彼は巨大なトロールです。 ブーム、モデルをスケルトンに配置すれば完了です。 ここに彼がいます。
だから、特にあなたが誰を演じているかを見ることができる俳優にとっては素晴らしいことです. 多くの場合、中に入ると、キャラクターのプロフィールが表示されます。通常は、プリプロダクションか何かで描かれています。キャラクターの説明とキャラクターの写真があり、それで終わりです。 しかし今では、スケルトンのモデルをリアルタイムで見ることができるので、監督のところに行って「OK。 お腹も大きいし、かなり大きいし、ベルトか何かをしている。 「絶対に屈しないでください。 やれ。 屈することはできません。」 このようにして、俳優としての限界がどこにあり、何ができるかを確認できます。 彼は劇的に変わりました。
今では、すべての俳優がモーション キャプチャを行いたいと考えています。 以前はゴラムに似ていましたが、現在では別の形式のパフォーマンスと見なされています。 「私の赤ちゃん。」 私がこれをしていることは誰も知りません。私はすべての仕事を引き受けることができます。
演技の経験とトレーニングをモーション キャプチャにどの程度取り入れることができますか? 俳優としてモーション キャプチャのシーンにいたとき、何か新しいテクノロジーを導入する必要性を感じましたか?
モーション キャプチャはすべてを奪います。 あなたはスパンデックスのスーツを着ていて、彼らはすべてを見ることができます. ですから、ためらう場合は、自分の肌にある程度慣れる必要があります。 静寂の中で本当に心地よく過ごせます。 タイトルに「運動」という言葉があるからといって、常に体を動かさなければならないわけではありません。
私は熱心なゲーマーで、必要のないときに移動するために移動するようなゲームをプレイしてきました。 私たちはこれをピザハンドと呼んでいます。 何が起こっているのですか？ わからない。" したがって、それらは2つの完全に異なるものです。 映画やテレビで、あなたが小道具を持っているので、人々がこれらのアンカーを使おうとするのを見るでしょう. 私は今、タバコ、ペン、またはポケットを持っています。 ポケットに手を入れられます。 モーション キャプチャでは、それができません。 それらをアニメートするのは明らかに難しく、持ってはいけないものを持っているふりをしようとすると、余分な作業が発生するだけです。 腕を組んで、手を腰に当てて、OK。
しかし、腰に手を当てて何もしないでじっとしていれば、常に動かさなくても十分快適に感じることができます。 ですから、モックアップ撮影から学んだことを映画やテレビの作品に適用すると、生産性が向上すると思います。他のすべてのことを考えなくて済むからです。 ダイアログにあります。 あなたがする必要があります。 私はあなたが誰であるかは気にしません。カメラとスタッフが周りにいると、人々は緊張します。 モックアップ空間にいるとき、その空間にいるのは一人であり、俳優が使用しなければならないさまざまな種類の想像力を呼び起こします.
エイジ オブ ドラゴンズが思い浮かびますが、私が巨大なクモと戦っているシーンがあるとしたら、それは棒です。 . ホッケースティックを詰め物で包んだだけで、それ以上のものではありません。 あなたは本当にこの見方を持ってくるべきです。 オフにする音、特殊効果、実用的な効果、モンスターの衣装を着た人などはいません。 つまり、この原初の本能につながる能力は、この呼吸につながる能力だと思います。 それは演技のまったく異なる形だと思うし、映画やテレビで自分の肌に心地よく、やり過ぎないようにするのに役立ったからです。
いいえ、ショーはどこにも行きません。 伝統的な映画はどこにも行きません。 しかし、それは映画製作者が使用できる別のツールだと思います. ビデオゲームはどこにも行かず、今のところ映画よりも多くのお金を稼いでいます. そのため、常にモーション キャプチャが行われます。 映画製作者が特定のことで控えめに使用することは有益だと思います. ファイナル ファンタジーにモーション キャプチャしかなかった時代を覚えていますか? 他の長編映画もあります。 ファイナルファンタジーは悪い映画です。 全てモーションキャプチャーです。 ポーラー エクスプレス、ベオウルフ、モンスター ハウスはすべてゼメキスの映画です。 当時、テクノロジーは若く、初期段階にありました。 そのため、学習曲線はまだたくさんあります。 彼らは興行収入や他の場所で成功したかもしれませんが、まだ若いです. 映画製作者はおそらくそれを使用する方法を知らなかったと思います。
しかし、マンダロリアンがそれを使用したかどうかはわかりませんが、おそらく使用したと確信しています. 私はまだ偽物を見たことがありませんが、この種の技術、この種の顔キャプチャは、マンドのルークで使用されたディープフェイクで行われたものです. レイダース オブ ザ ロスト アークでは、年齢を減らすためにフェイス キャプチャも使用していると確信しています。 マーカーをつけたハリソン・フォードの写真を見たことがあります。 それがストーリーや映画にとって良いものであり、そこにあるという理由だけでなく無料で使用する場合にのみ役立つと思いますが、どこにも行かないとは思いません
. 良くなるだけだと思います。 Mainframe でモーション キャプチャの責任者を務めていた Damien Gordon を思い出します。 彼はマトリックスの続編を作り続け、現在も事業を続けています。 彼と水について話したことがあるのを覚えています。それは可能ですか。 彼はすでにそれについて考えています。 これは2000年代初頭のことです。 しかし、水は反射するので、これを行うことはほとんど不可能です。 しかし、科学者であるジェームズ・キャメロンは、[アバター: 水の道] を思いつきました。 今ではマーベル映画で見られます。 そこにはスーツを着たロバート・ダウニー・Jr.が立っている。 必ずしも同じテクノロジーではなく、Vicon 反射マーカー システムです。 監督や俳優が使用する別のツールになると思います。 モーション キャプチャを使用してムービーを作成するために利用できる IP は他にもあります。
また、実際に使用されているテクノロジーについても非常に精通しているようです。 その背後にあるテクノロジーを理解するのに役立ちますか? このすべてのテクノロジーを使用すると、生産性が向上し、セットでの気分が向上しますか?
どんな俳優にとっても、自分がしていることのすべての要素を知ることが重要だと思います. あなたはただそこにたむろしたくありません。 「できるかな？」 自分の限界、できることとできないことを理解したいと思っています。 明らかに、私の 20 年以上のモーション キャプチャの経験から多くのことを学ぶことができます。 でも、ええ、セットにいるときは、仕事の最初の週のように質問し続けます. 「この小道具でやってもいいですか？」 たとえば、数週間前、私はモントリオールの Ubisoft で働いていました。 彼らのシステムは、私が取り組んできたシステムのいくつかとは違うので、私は駄菓子屋の子供のようです。 「うわー、この帽子は他のすべてとはとても違う」のように。
「ああ、ベルクロの代わりに磁石を使ってこのサポートを私のものに取り付けたの？」と思いました。 常に好奇心を持っていなければなりません。 それはまた、絶え間ない学習曲線でもあると思います。 ビデオゲーム業界は非常に謎に包まれているため、プロジェクトからプロジェクトへと移動することもあれば、セットに現れる日まで自分が何をしているのかさえわからないこともありました。 時々彼らは言います。 ただ来て、それをしてください。 羊飼い？ 神様！ 「あなたの仕事にとても興味があり、興奮しているので、あなたにはそれが必要だと思います。 少しの技術知識が役に立ちます。 マーカーに手を置くことはできません。 先ほども言ったように、大きな丸い頭、モデルを見てください。 例：「私はこれを行うことができますか？ 体重が約 350 ポンドであるか、非常に軽く、ピクシーか何かのように歩くため、移動できません。
リアルタイムは間違いなく役に立ちますが、もちろん、俳優は常にこのような質問をする必要があります。 とにかく、私は知っています。 私はおそらく、一緒に働いている多くの人々を怒らせました。 知っている。 しかし、彼らは私に最高のものを求めています。
この撮影であなたをメンターし、ガイドし、監督する人々を知りたいです。 メインディレクターがほとんどの作業を行っていますか、それとも別のクルーがいますか? ビデオゲームのセットにも興味があります。 ビデオゲームのカットシーンやパフォーマンスのディレクターはいますか?
バービー映画、ヘビー ギア、アクション マンなど、私が手がける漫画では通常、エピソード ディレクターがいます。 このシーケンスのディレクタは、通常、キーフレーム アニメーターまたはアニメーター全般です。 彼らは一緒に働き、当時の彼の名前はルーク・キャロルで、彼がすべてを担当していました。 彼は俳優と一緒に仕事をする人です。 彼は男で、昔ながらの VHS などのアニメーションを用意する予定です。絵コンテ アニメーションを見て、画面外のすべてのアーティストがしゃべったり、しゃべったり、しゃべったりします。 リップシンク、そしてその場ですべてのことを行います。 ルークは私たちに床に横になって、監督がするすべてのことをするように命じました。
私が EA や Ubisoft、Capcom などの企業で働き始めたとき、彼らは別のディレクターをアウトソーシングすることがありました。 しかし、ほとんどの場合、それは単なるゲーム コマンドです。 したがって、ゲームチームは、自分のコンピューターで作業している人々であり、24 時間体制で働き、ゲームについて考えています。 したがって、彼らは時々降りてきて、上から私たちを導きます。 多くのゲーム アニメーターはプロの監督ではないため、誤解が生じることもあります。 彼らは何をするのも得意です。 しかし、この情報をアクターや人々に伝えるのは非常に難しい場合があります。
ずいぶん前の漫画「Little Stuart」をやったのを覚えています。 私がお父さん役でキャンプシーンがあります。 ジョニー・ダリルを覚えています。彼はそこで責任者を務めていました。彼は素晴らしい監督であり、素晴らしい友人でした。 しかし、別の男がいて、彼の名前はわかりませんが、彼はシリーズのメインアニメーターのようです. このシーンでは、父親がハチに刺されて空中に飛び上がります。これはコミカルです。 それで私が行動を起こすと、彼はこう言いました。 よくやった、おい。 しかし、彼が空中でジャンプしたときに再び刺される方法はありますか、スティング、少し高く飛ぶようにしますか? 私は、「それで、私に重力に逆らってもらいたいのですか？」 そして彼は、「ええ、できると思う場合にのみ」と言います。 「ええと、いや、おい」のように。 私たちには本当に限界があることを知らずに復活します。
映画のようなストーリーテリングを伴うビデオ ゲームのストーリーについて考えるとき、Mass Effect は頭に浮かぶトップ ストーリーの 1 つです。 プレイする必要さえないと思います。部屋に座って、このストーリーを手に取り、他の人がプレイするのを見ることができます。 したがって、これらのタイプのプロジェクトにはさまざまなレベルの方向精度があると想像する必要があります。
はい、一部のゲームではより自由度が高くなります。 特にこのゲームでは「台本に書いてあることをそのまま言わなきゃ」って。 場合によっては、「いいえ」または「いいえ」などを追加して、少し説明することもできます。 しかし、彼らは「いや、そうあるべきだ。 あなたはそれを言わなければなりません。 特に彼らがフェイシャルをしているときに、あなたが台無しにし続けるときは難しいです. 私は自分自身に非常に厳しいです。 私は完璧主義者で、声も含めてすべてを完璧にしたいと思っています。
一部のゲームチームは非常にうるさく、すべてが完璧であることを望んでいますが、一部のゲームはそうではありません. Mass Effect では、声がありませんでした。 だから私たちには投票する権利があります。 しかし、全体的なシーン ブロッキングに関しては、少し自由があります。 「ねえ、入ってきたときに、隠れて会話をしてからスキップするのではなく、隠れなければならなかったとしたらどうでしょうか」という考えがありました。 「はい、それは素晴らしいでしょう。」 . やってみよう。"
ダメダメダメ。 ジェイソン[ケップ]、あなたが記事で言及した紳士、彼は現場にいますよね? 彼らが南アフリカで撮影したとき、彼は実際にそこにいました。 彼らがセットで撮影したとき、彼は実際にそこにいて、そのエビをそこでやった. 私たちにとって、ここに来てアニマトリックと一緒に仕事をしたとき、私たちはちょうどスタジオにいて、食べ物を求めて並んでいて、冷蔵庫に飛び乗って街をいっぱいにしました。
面白いことに、私たちはそれを撮影したときに何をしているのかさえ知りませんでした. 我々は知りません。 モーション キャプチャが盛んに行われていた時期だったので、作業に集中しました。 私が言ったように、私は何度も入ってきて、「自分が何をしているのかわからない」と言った. それがゾーン9になるとは知らなかった。 明らかに、私たちはモデルを見て、それを選びました。 私たちは何をしているのかわかりません。 しかし、竹馬はありません。
この映画が公開された時でさえ、この映画のマーケティングでさえ「なんだこれは」だったのを覚えています。
予告編が上映されたとき、私は劇場に座っていたと思います。 私は誓います…第9地区はクールです、男。 奇妙なドリトスの広告やそのようなものだけでなく、最終的にそのようにうまくいったことをうれしく思います.
モーション キャプチャについてよく話しますが、映画やテレビでも多くのメリットがあります。 あなたが取り組んでいる大規模なプロジェクトについて、共有されているストーリーがあるかどうかを知りたいだけです。 実際にあなたのファンタスティック フォーのシーンを YouTube で見つけました。
はい、オートバイ。 それが私が最初に始めたときです。 ええ男。 クリス・エヴァンスを見て、「うん」と思ったのを覚えています。 私はタバコを吸った。 「まあ、これはクリス・エヴァンスだ」と思いました。 今はキャプテン・アメリカです。 しかし、これについては多くを語ることはありません。 それで全部です。 当時、私は手に入るものすべてを手に入れようとしていました。
私の最初のショーはダークエンジェルでした。 救急車の運転手か何かだと思います。 セットでどのように機能するかについて、事前の知識はありませんでした。 私が現れます。 私が覚えている限り、それは夜の撮影でした。 それから私は現れて車を借りました。 ハニーカーと呼ばれる小さな車に乗り込みました。 これらは非常に小さいトレーラーです。 彼らはそれらをデイプレーヤーなどに渡します。 回線が 1 つしかなく、部屋が狭くなります。 私はとても興奮してクローゼットに入り、そこに 3 時間座っていました。 それから私はセットに行き、自分のシーンを撮影しました。 マイケル[ウェザリー]と一緒だったのを覚えています。
とにかく、彼らはカメラを設置し、カメラは運転席のフロントサイドウィンドウを通り抜け、彼は肩越しにいました. 私はサンドイッチを食べていて、「ええ、彼女がそれを残しているのを見たと思いました」と考えていました。 彼らはその時、カメラを回転させてカバーする必要があることに気づいていませんでした. 私はそのまま左に進みます。 私は車から降りましたが、誰も私のところに来て、「ねえ、テントに座って待って」とは言いませんでした。 彼らは、「よし、よし、よくやった、ドノバン」のようなものです。 それから私は素敵な車に戻り、クローゼットから出て、服を着て家に帰りました。 家に入ったとき、ルームメイトがソファに座っていたのを覚えています。 私は、「ええ、男、このショーは簡単です、男。 現れて、作って、去った。
20分後に電話が鳴った。 私は電話を持ってない。 これは私の家の電話です。 3回目の広告です。 彼は「どこにいるの？」みたいな感じです。 私は、「私は家にいます。 どこにいるの？" 彼は、「おい、ここに戻ってくるべきだ」みたいな感じです。 とてもぎこちなく、とても緊張しています。 「なんてことだ、私の最初の仕事」のようなものでした。 私はセットに近づき、みんなが拍手を送りました。 誰もが私が新しいことを知っているので、拍手が好きです。 初めてのセットです。 しかし、私は制作で30分遅れました。 それ以来、ショーに遅刻したことは一度もないと思います。 私はいつもこう言います。 本当に終わったの？」
はい。 しかし、ファンタスティック・フォーは頭の悪いキャラクターのようです。 何も思いつきません。 彼らは私にこのばかげた [ビーニー] を着させたので、ジョニー・ストームを見ているふりをする必要がありました。 "だいたい！" もっといい話があればいいのに。 しかし、いいえ、それだけです。
この番組はジェームズ・キャメロンがプロデュース・制作し、ニール・ブロムカンプがアニメーターだったことを私は知っています。 このすべてのハイテク モーション キャプチャ テクノロジーと、ジェームス キャメロン プロジェクト、そしてニール ブロムカンプ プロジェクトでのあなたの仕事との間に関係があるのではないかと考えていました。
そうだといい。 しかし、いいえ、正直に言うと、運が悪いだけです。 私は自分の仕事ができることを非常に幸運に思っています。ほとんどの場合、「適切な場所で、適切なタイミングで」と考えています。
また、視覚効果を多用した映画も制作されています。 ウォークラフトでお会いしたように、モーション キャプチャ キャラクターを演じる必要はありません。
実は、役をいただいたのはモーションキャプチャーのオーディションを受けたからなんです。 オークスポーツに関する本をたくさん読みました。 そして、私はそれほど大きくありません、あなたは私が何を意味するか知っていますか？ 夏の間ずっとビールを何杯か飲んでいない限り、私は大物ではありません。 わかりませんが、監督は私を愛しています。 誰かが私にこの役割を果たしたいだけかと尋ねました. お笑いもたくさんやるので、楽しい役になるといいなと思います。 誰がノーと言うでしょうか？ 小道具の部屋に行って、この巨大な倉庫に行くのが一番クールだと思ったんだ。 喜んでそうします。 この映画は予算が多かったので、面白いです。 時々、セットに来て、お金のように見えるだけで、同じように見えないことがあります。
投稿時間: 2023 年 3 月 6 日