모션 캡처에 정통한 모든 디지털 아티스트는 성공적인 세션이 배우의 연기에 달려 있다는 것을 알고 있습니다. Donavon Stinson은 모션 캡처 여정의 목격자이자 참여자였으며 밀레니엄 전환기에 인기를 얻은 이후 Part 1 District 9, The King of Kings, The Ring 및 프랜차이즈 "Mass"를 포함하여 수많은 영화와 비디오 게임에 출연했습니다. 효과. 배우의 적극적인 역할에는 평생 시리즈 UnREAL, Shadder의 좀비 코미디 Dead Shack, Nickelodeon 리바이벌 Are You Afraid? 어두워? "기다리다.
저는 Stinson과 모션 캡처 워크로드, 영화 제작자 및 크리에이티브 디렉터가 모션 캡처 배우와 작업하는 방법, 기술이 계속 발전하는 방식을 포함하여 그의 경력에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다. 논의는 모션 캡처 성능이 단순한 테니스 공과 스판덱스 수트 이상이라는 것을 보여주었습니다.
모션 캡처를 하려고 연기의 세계에 처음 입문했나요, 아니면 그냥 전통적인 [연기] 길을 갔나요?
나는 97년에 밴쿠버로 이사했고 내가 연기를 하고 싶은지 다른 것을 추구하고 싶은지 몰랐습니다. [나는] 커피숍에서 일했다. 제 친구는 3D 최초의 애니메이션 시리즈 중 하나인 Reboot로 유명한 Mainframe Entertainment에서 일했고 Heavy Gear라는 쇼의 오디션을 보았습니다. 나는 학교에 놀러 간 적이 없다. 나는 체조와 전투 경험이 있습니다.
나는 에이전트가 없었고 친구가 "어서, 무슨 일이 일어나는지 보자"고 말했습니다. 나는 들어갔고 그들이 내 뒤에 있는 빈 종이에 내 실루엣을 볼 수 있도록 빛이 있었습니다. Luke Carroll이라는 사람이 있었고 [그리고] 감독이자 스턴트 코디네이터인 Kimani Ray Smith가 있었습니다. 그는 "뱀의 눈"에 출연했으며 지금은 많은 것을 촬영합니다. 그는 당시 활동적이었고 여전히 몸집이 작았습니다. 그는 Bronx에서 Showdown을 마쳤습니다. 어쨌든 그는 내 이웃이었고 그는 나를 기억했고 나는 오디션을 보았고 역할을 얻었습니다. 이 만화의 47 에피소드 같았습니다. 엄마, 아빠에게 전화를 걸어 “믿지 못하시겠지만, 이 사람들은 저에게 하루에 500달러를 주고 거대한 로봇처럼 뛰어다니게 하려고 합니다.”라고 말했던 기억이 납니다.
그런 다음 추가 작업으로 전환되었습니다. Heavy Gear는 내가 Action Man과 Max Steel을 연기한 Action Man이라는 쇼를 하기 전에 46~47개의 에피소드에서 나왔습니다. 우리는 스파이더맨 시즌을 촬영했습니다. 저는 피터 파커와 스파이더맨을 연기합니다. 계속 진행됩니다. 하지만 EA와 게임 회사에서 저에 대한 소식을 듣고 2002년[또는] 2003년에 EA에 입사한 것 같습니다
. 하루에 다양한 캐릭터를 연기할 수 있었던 게 도움이 된 것 같아요. 지금까지도 6개의 다른 캐릭터를 연기할 수 있기 때문에 여전히 초대를 받고 있습니다. 나는 Marvel을 해왔고 Hulk에서 Wolverine, Deadpool, Spiderman, Iron Man에 이르기까지 모든 사람을 연기했습니다. 수년간의 경험과 많은 직업으로 인해 점점 더 많은 직업이 생겼습니다.
하지만 정말 흥미로운 분야입니다. 왜냐하면 영화와 TV에서 여러분은 분명히 여러분의 얼굴을 보고 여러분의 목소리를 듣습니다. 그리고 움직임의 포착은 일종의 요소였으며 지금도 마찬가지입니다. 누가 압니까? 몸만 보입니다. 2000년대 초에 UBCP 컨소시엄은 모션 캡처 배우를 분류하는 방법조차 몰랐습니다. 그들은 “이해가 안 돼요. 그래서 그의 목소리가 들리지 않고 그의 목소리가 들리지 않고 그의 얼굴이 들리지 않고 그의 몸만 들립니다.” 이 카테고리에서.” 그것은 [Andy] Serkis가 Gollum과 실제로 연결하기 전까지였습니다. Gollum은 "오 마이 갓, 모션 캡처라는 것을보세요."
모션 캡처 기술은 꽤 빠른 속도로 발전하고 있다고 생각합니다. 수년에 걸쳐 영화 제작자의 접근 방식이 어떻게 변했는지 알아차렸습니까?
예. 항상, 항상 진화하고 있습니다. 저는 지난 10년 동안 Vicon 시스템, 많은 스튜디오에서 사용하는 많은 카메라 시스템, 헤드 유닛, 현재 배우들이 사용하는 HMC를 생각합니다. 반지의 제왕이 기억나는데, 영화가 나왔을 때 두 개의 탑과 왕의 귀환을 했는데 사우론의 입이 먼저 보여서 정말 멋있었어요. 우리는 "오 마이 갓, 이것 좀 봐." 그래서 Kimani와 몇몇 다른 배우들은 다시 많은 다른 캐릭터를 연기하게 될 것입니다. 내가 골룸과 레골라스, 간달프를 했던 것처럼 Kimani는 Aragorn과 다양한 인간 캐릭터와 트롤, 오크, 오크를 많이 했습니다.
우리는 계속해서 반지의 제왕: 제3의 시대라는 또 다른 영화를 봤습니다. 얼굴 캡처를 사용한 것은 이번이 처음입니다. EA에 있습니다. 이 시점에서 그들은 마커를 배치하는 데 익숙합니다. 지금은 점만 찍고 화장만 하니까 얼굴 전체에 블랙헤드가 생깁니다. 그 당시에는 카메라나 모든 것이 오늘날처럼 진화하지 않았기 때문에 모든 곳에 작은 마커를 붙였습니다. 그래서 마커가 많이 필요합니다. 그것은 당신의 눈썹 주위를 갈 것이고 그들은 눈에 띄게 될 것입니다. 그들은 당신의 속눈썹, 입술, 코에 있습니다. 얼굴을 가볍게 닦기만 하면 흔적이 날아가서 멈추고 다시 붙여야 합니다.
따라서 얼굴을 캡처하기 위한 마커에서 현재 우리가 가지고 있는 것으로 이동하는 것은 우리가 작업하고 있는 프로젝트일 뿐이며 이야기할 수 없습니다. 그들은 5분 안에 내 얼굴에 내 표시를 할 수 있습니다. 그런 다음 당신은 당신의 얼굴을 그리고 나서 당신은 끝났고 당신은 당신의 양복과 모든 것을 분명히 갈 준비가 된 것입니다. 그래서 그것은 매우 다릅니다. 우리 배우들에게는 더 쉽고, 원한다면 훨씬 덜 침습적이라고 생각합니다.
표기 방식이 변경되었습니다. 우리가 다시 Heavy Gear와 이 모든 만화 작업을 시작했을 때 EA에서도 마커는 탁구와 같았습니다. SNL은 항상 모션 캡처 또는 탁구공을 들고 녹색 옷을 입은 남자처럼 그것이 보여주는 것을 조롱합니다. 그러나 그들은 거대합니다. 그들은 견고했고 그때 우리는 미친 스턴트를했습니다. 우리는 싸움 장면을 촬영했고, 때로는 하루에 8시간 동안 싸우고, 물건을 만들고, 트릭을 하고, 물건을 발사하고, 착지했습니다. 머리부터 발끝까지 온 몸에 물방울 무늬가 있는 것처럼 보일 때도 있어요. 그리고 결국 기술이 바뀌고 표시가 바뀌고 의상이 바뀌었습니다.
우리는 헤드기어나 머리 장식용으로 풋볼 헬멧을 착용했습니다. 그래서 특히 트릭을 할 때 땀이 많이 나고 덥고 매우 불편했습니다. 이제 성능 캡처가 아닌 작업을 수행하는 경우 몇 가지 포인트에 불과합니다. 그런 다음 그들은 기술을 홍보했습니다. 이 공간에는 서너 사람이 있고 부피면에서 필요하지 않으며 때때로 무너집니다. 지금은 지역 모션 캡처 스튜디오인 Beyond Studios에서 일하고 있는데 [그들은] 이제 최대 10명까지 수용할 수 있습니다. 제 생각에는 대부분 10개로 갈 것 같습니다. EA, Ubisoft 등도 똑같이 할 수 있습니다.
그래서 그것은 매우 다릅니다. 분명히 카메라는 나이키 운동화나 그와 비슷한 어떤 것도 착용할 수 없습니다. 하지만 우리가 처음으로 라이브 영상을 보았을 때를 기억합니다. 반지의 제왕에서 그들은 우주에 카메라를 가지고 있었고 우리는 실제 모니터에서 우리 자신을 보고 있었습니다. 그런 다음 그렇게 상세하지 않았습니다. 이제 우리는 막 출시된 게임을 만들고 있습니다. 게임 플레이로 만든 다음 여러분의 모델을 거기에 넣습니다. 지금 너무 빨리. 너무 간결해서 “글쎄, 이 사람은 트롤이야. 그는 거대한 트롤입니다. 붐, 스켈레톤에 모델을 배치하면 완료됩니다. 여기 있습니다.”
그래서 특히 당신이 연기하고 있는 사람을 볼 수 있는 배우에게 좋습니다. 왜냐하면 당신이 걸어 들어갈 때 당신은 당신의 캐릭터의 약력을 볼 때가 많기 때문입니다. 보통 사전 제작이나 무언가에서 그려진 것입니다. 그리고 당신은 캐릭터에 대한 설명과 캐릭터의 그림을 보게 될 것입니다. 하지만 이제 실시간으로 골격의 모델을 볼 수 있으므로 감독에게 가서 “좋아. 그는 배가 크고 꽤 크며 벨트도 착용합니다. “정말 구부리지 마십시오. 해. 몸을 굽힐 수 없습니다.” 이렇게 하면 배우로서 자신의 한계가 어디인지, 무엇을 할 수 있는지 알 수 있습니다. 그는 극적으로 변했습니다.
이제 모든 배우는 모션 캡처를 원합니다. 이전에는 골룸과 비슷했지만 이제는 다른 형태의 공연으로 간주됩니다. "내 아기." 아무도 내가 이 일을 한다는 것을 모르고 모든 일을 맡을 수 있습니다.
모션 캡처에 얼마나 많은 연기 경험과 훈련을 가져올 수 있습니까? 모캡 장면에 있을 때 배우로서 새로운 기술을 도입할 필요성을 느꼈습니까?
모션 캡처는 모든 것을 빼앗아갑니다. 당신은 스판덱스 수트를 입고 있고 그들은 모든 것을 볼 수 있습니다. 그러니 망설이신다면 자신의 피부에 어느 정도 여유가 있어야 합니다. 정말 조용하게 편안하게 해줍니다. 제목에 '운동'이라는 단어가 있다고 해서 항상 움직여야 하는 것은 아닙니다.
나는 열렬한 게이머이고 필요하지 않을 때 움직이기 위해 움직이는 것처럼 느껴지는 게임을했습니다. 우리는 그것을 피자 손이라고 부르는데, 마치 “손을 계속 움직여야 한다는 말이에요. 거기 무슨 일 이죠? 모르겠습니다." 그래서 그들은 완전히 다른 두 가지입니다. 소품이 있기 때문에 사람들이 이러한 앵커를 사용하려고 하는 것을 영화와 TV에서 볼 수 있습니다. 이제 담배, 펜 또는 주머니가 있습니다. 주머니에 손을 넣을 수 있습니다. 모션 캡처를 사용하면 그렇게 할 수 없습니다. 분명히 그것들은 애니메이션화하기 어렵고 가져서는 안 되는 것을 가지고 있는 척하려는 경우 추가 작업으로 이어집니다. 팔짱을 끼고 엉덩이에 손을 얹습니다.
하지만 가만히 있으면서 손을 허리에 대고 아무것도 하지 않으면 계속 움직여야 할 것 같은 느낌이 들지 않을 정도로 편안함을 느낄 것입니다. 따라서 모형 촬영에서 배운 것을 영화 및 TV 작업에 적용하면 다른 모든 것에 대해 생각하지 않기 때문에 생산성이 향상된다고 생각합니다. 대화에 있습니다. 당신은해야합니다. 나는 당신이 누구인지 상관하지 않습니다. 주변에 카메라와 제작진이 있으면 사람들은 긴장합니다. 당신이 목업 공간에 있을 때 당신은 그 공간에 혼자 있고, 그것은 배우들이 사용해야 하는 다양한 유형의 상상력을 불러일으킨다.
에이지 오브 드래곤이 생각나는 장면을 찍을 때 거대한 거미와 싸우는 장면이 있는데, 그것은 막대기입니다. 우리는 그것을 끔찍한 막대기라고 부르곤 했습니다. . 패딩으로 싸인 하키 스틱일 뿐, 그 이상은 아닙니다. 당신은 정말로 이 관점을 가져와야 합니다. 꺼야 할 소리도 없고, 특수 효과도 없고, 실제 효과도 없고, 괴물 의상을 입은 사람들도 없습니다. 그래서 이 원초적 본능에 연결하는 능력, 제 생각에는 이 호흡에 연결하는 능력, 무슨 말인지 알겠죠? 연기는 완전히 다른 형태라고 생각하고 모든 배우가 할 수 있는 기회가 있었으면 좋겠어요. 영화와 TV에서 저 자신의 피부에 편안하고 무리하지 않는 데 도움이 되었기 때문입니다.
아니요, 쇼는 아무데도 가지 않습니다. 전통적인 영화는 아무데도 가지 않습니다. 하지만 영화 제작자가 사용할 수 있는 또 다른 도구라고 생각합니다. 비디오 게임은 아무데도 가지 않고 현재 영화보다 더 많은 돈을 벌고 있습니다. 따라서 항상 모션 캡처가 있을 것입니다. 영화제작자들이 특정한 일에 아껴서 사용하는 것이 유익하다고 생각합니다. Final Fantasy에 모션 캡처만 있었던 때를 기억하십니까? 다른 장편 영화도 있습니다. 파이널 판타지는 나쁜 영화입니다. 모두 모션캡쳐입니다. 그리고 The Polar Express, Beowulf, Monster House는 모두 Zemeckis 영화입니다. 그 당시에는 기술이 젊고 초기 단계였습니다. 따라서 여전히 많은 학습 곡선이 있습니다. 흥행이나 다른 곳에서 성공했을지 모르지만, 그들은 아직 어리다. 영화 제작자들이 아마 그것을 사용하는 방법을 몰랐을 것이라고 생각합니다.
하지만 지금은 The Mandalorian이 그것을 사용했는지는 모르겠지만 아마도 그랬을 것이라고 확신합니다. 아직 페이크를 본 적은 없지만 이런 기술, 이런 얼굴 캡처, 만도에서 루크에게 사용한 딥페이크로 그랬다. 그리고 다가오는 Raiders of the Lost Ark도 나이를 줄이기 위해 얼굴 캡처를 사용한다고 확신합니다. 마커가 있는 해리슨 포드의 사진을 본 적이 있습니다. 스토리에 좋고, 영화에 좋고, 거기에 있어서가 아니라 무료로 쓰면 도움이 될 것 같지만
아무데도 가지 않는 것 같아요. 나는 그것이 나아질 것이라고 생각합니다. Mainframe에서 모션 캡처를 담당했던 Damien Gordon을 기억합니다. 그는 계속해서 The Matrix의 속편을 만들었고 여전히 사업을 하고 있습니다. 한 번 그에게 물에 대해 이야기 한 것을 기억합니다. 가능합니까? 그는 이미 그것에 대해 생각하고 있습니다. 2000년대 초반의 일입니다. 그러나 물은 반사적이며 이것을 하는 것은 거의 불가능합니다. 그런데 과학자 제임스 카메론이 [아바타: 물의 길]을 생각해 냈습니다. 이제 Marvel 영화에서 볼 수 있습니다. 로버트 다우니 주니어가 양복을 입고 서 있다. 반드시 동일한 기술은 아니며 Vicon 반사 마커 시스템입니다. 감독과 배우들이 사용하는 또 다른 도구가 될 것이라고 생각합니다. 사람들이 모션 캡처를 사용하여 영화를 만들 수 있는 더 많은 IP가 있습니다.
또한 사용 중인 실제 기술에 대해 매우 잘 알고 있는 것 같습니다. 이면에 있는 기술을 이해하는 데 도움이 됩니까? 이 모든 기술을 보유하고 있을 때 생산성과 현장 느낌이 향상됩니까?
어떤 배우든 자신이 하고 있는 일의 모든 요소를 아는 것이 중요하다고 생각합니다. 당신은 거기에 놀고 싶지 않아. "내가 할 수 있을까?" 당신은 당신의 한계, 당신이 할 수 있는 것과 할 수 없는 것을 이해할 수 있기를 원합니다. 분명히 20년 이상의 모션 캡처 경험에서 많은 것을 배우게 될 것입니다. 하지만 네, 당신이 촬영장에 있을 때, 저는 일을 시작한 첫 주인 것처럼 계속 질문을 합니다. "이 소품으로 해도 될까요?" 예를 들어 몇 주 전에 저는 몬트리올의 Ubisoft에서 근무했습니다. 나는 그들의 시스템이 내가 작업한 일부 시스템과 같지 않기 때문에 사탕 가게에 있는 아이와 같습니다. "와우, 이 모자는 다른 것들과 너무 달라요."
마음 속으로 "아, 이 지지대를 내 물건에 부착하기 위해 벨크로 대신 자석을 사용했지?" 끊임없이 호기심을 가져야 합니다. 나는 그것이 또한 끊임없는 학습 곡선이라고 생각합니다. 때때로 나는 프로젝트에서 프로젝트로 이동했고 때로는 비디오 게임 산업이 너무 신비하기 때문에 내가 세트장에 나타날 때까지 내가 무엇을 하고 있는지조차 몰랐습니다. 때때로 그들은 “우리는 아무 말도 할 수 없습니다. 그냥 와서 해.” m 셰퍼드? 하나님! “당신의 일에 대한 호기심과 흥분이 너무 커서 필요하다고 생각합니다. 약간의 기술 지식이 도움이 될 것입니다. 마커에 손을 대면 안 됩니다. 앞서 언급했듯이 큰 둥근 머리, 모델을보십시오. 예를 들면 "이렇게 해도 될까요? 이렇게 움직일 수 있을까요 아니오, 그는 몸무게가 약 350파운드나 되기 때문에 움직일 수 없습니다. 또는 그는 매우 가볍고 픽시처럼 걷습니다.
지금은 실시간이 확실히 도움이 되지만, 물론 배우들은 항상 이런 질문을 해야 합니다. 어쨌든, 알아. 나는 또한 나와 함께 일하는 많은 사람들을 화나게 했을 것이다. 알아요. 하지만 그들은 나에게 최고를 원합니다.
이 촬영에서 당신을 멘토링하고 안내하고 감독하는 사람들을 알고 싶습니다. 메인디렉터가 대부분의 일을 하는 건가요, 아니면 보조 스태프가 있는 건가요? 비디오 게임 세트에도 관심이 있습니다. 비디오 게임에 컷씬과 퍼포먼스 감독이 있나요?
바비 영화, Heavy Gear, Action Man과 같이 제가 하는 만화에서 일반적으로 일어나는 일은 모두 에피소드 감독이 있습니다. 이 시퀀스의 감독은 일반적으로 키프레임 애니메이터 또는 일반 애니메이터입니다. 그들은 함께 일했고 당시 그의 이름은 Luke Carroll이었고 그는 모든 것을 담당했습니다. 그는 배우들과 함께 일하는 사람이다. 그는 남자이고 우리는 구식 VHS, 얼마나 구식인지 애니메이션을 갖게 될 것입니다. 여기서 우리는 스토리보드 애니메이션을 볼 것이고 모든 오프스크린 아티스트는 말하고, 말하고, 말할 것입니다. 립싱크를 하고 바로 그 자리에서 모든 일을 합니다. 루크는 우리에게 바닥에 누워 이 모든 일, 감독이 할 모든 일을 하라고 명령했습니다.
EA와 Ubisoft, Capcom 등과 같은 회사에서 더 많이 일하기 시작했을 때 그들은 때때로 다른 감독을 아웃소싱했습니다. 그러나 대부분의 경우 그것은 단지 게임 명령일 뿐입니다. 따라서 게임 팀은 컴퓨터 작업을 하는 사람들입니다. 그들은 24시간 내내 일하고 일주일 내내 게임에 대해 생각합니다. 그러므로 그들은 때때로 위에서 내려와 우리를 인도합니다. 많은 게임 애니메이터가 전문 감독이 아니기 때문에 때때로 오해가 있습니다. 그들은 자신이 하는 일에 능숙하고 자신이 하는 일에 능숙합니다. 하지만 이 정보를 배우나 사람들에게 전달하는 것은 매우 어려울 수 있습니다.
아주 오래 전에 우리가 만화 "리틀 스튜어트"를 했던 것을 기억합니다. 나는 아버지를 [연기]하고 캠핑 장면이 있습니다. 나는 Johnny Daryl을 기억합니다. 그는 그곳을 담당했고 훌륭한 감독이자 좋은 친구였습니다. 하지만 다른 사람이 있는데 이름을 모르겠어요. 그는 시리즈의 메인 애니메이터 인 것 같습니다. 이 장면에서 아버지는 벌에게 쏘인 후 공중으로 뛰어오르는 코믹한 장면을 연출합니다. 그래서 제가 움직였고 그가 말했습니다. “그래, 정말 좋았어. 잘했어, 친구. 그런데 스팅, 공중에서 점프할 때 다시 쏘여서 좀 더 높이 날아가게 하는 방법은 없을까요? 저는 "그래서 내가 중력을 거스르길 원하시나요?" 그리고 그는 "예, 할 수 있다고 생각하는 경우에만"이라고 말했습니다. "음, 아니, 임마." 우리에게 정말 한계가 있다는 것을 모른 채 부활하십시오.
영화 같은 스토리텔링이 있는 비디오 게임 이야기를 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 이야기 중 하나가 매스 이펙트입니다. 플레이할 필요조차 없다고 생각합니다. 그냥 방에 앉아서 이 스토리를 가지고 다른 사람들이 플레이하는 것을 볼 수 있습니다. 따라서 이러한 유형의 프로젝트에 대해 다양한 수준의 방향 정확도가 있다고 상상해야 합니다.
예, 일부 게임은 더 많은 자유를 제공합니다. 특히 이 게임에서는 “대본에 적힌 대로 정확히 말해야 한다”는 식이었다. 때로는 조금 설명할 수 있고 "아니오" 또는 "아니오" 또는 이와 유사한 것을 추가할 수 있습니다. 그러나 그들은 “아니요, 그래야 합니다. 당신은 그것을 말해야합니다.” 그래서 어렵습니다. 특히 그들이 얼굴 관리를 할 때 당신은 계속 망치고 있습니다. 나는 나 자신에게 매우 요구하고 있습니다. 나는 완벽주의자라서 모든 것이 완벽했으면 좋겠어. 심지어 내 목소리도.
일부 게임 팀은 매우 까다로울 수 있고 모든 것이 완벽하기를 원하지만 일부 게임은 그렇지 않습니다. Mass Effect에서는 목소리가 없었습니다. 그래서 우리는 투표할 권리가 있습니다. 그러나 전반적인 장면 차단 측면에서 우리는 약간의 자유가 있습니다. 나는 "이봐, 내가 들어왔을 때 엄폐물로 달려가서 대화를 나눈 다음 건너뛰는 대신에 엄폐해야 한다면 어떨까?" "그래 그게 좋겠다." . 해보자."
아니, 아니. 기사에서 언급한 그 신사인 Jason [Kepp]이 현장에 있는 거죠? 그래서 그들이 남아프리카에서 촬영했을 때 그는 실제로 그곳에 있었습니다. 그래서 그들이 촬영장에서 촬영할 때 그는 실제로 그곳에 있었고 그곳에서 그 새우를 했습니다. 우리가 여기에 와서 Animatrik과 함께 일했을 때, 우리는 음식을 위해 줄을 섰을 때 스튜디오에 있었고 냉장고 위로 뛰어 올라 도시를 가득 채웠습니다.
웃기게도 우리는 촬영할 때 우리가 무엇을 하고 있는지도 몰랐습니다. 우리는 모른다. 모션캡쳐가 많이 진행되던 시기라 그냥 일을 하고 일을 하게 되었어요. 내가 말했듯이 여러 번 들어와서 "내가 뭘 하고 있는지 모르겠어."라고 말했습니다. 우리는 그것이 Zone 9일 줄 몰랐습니다. 그들은 "당신은 외계인입니다." 분명히, 우리는 모델을 보고 그것을 위해 갔다. 우리는 우리가 무엇을 하고 있는지 모릅니다. 그러나 죽마는 없습니다.
이 영화가 나왔을 때도 마케팅에서 "도대체 이게 뭐야?"
예고편이 보여졌을 때 극장에 앉아있었던 것 같아요. 맹세컨대… 9구역은 멋지다. 이상한 Doritos 광고나 그와 비슷한 것이 아니라 결국 그렇게 되어서 다행입니다.
모션 캡처에 대해 많이 이야기하지만 영화와 TV에서도 많은 장점이 있습니다. 작업 중인 큰 프로젝트에 대한 공유된 이야기가 있는지 궁금합니다. 실제로 YouTube에서 판타스틱 포 장면을 찾았습니다.
예, 오토바이. 그때 처음 시작했어요. 그래 친구. 크리스 에반스를 보고 '그래'라고 생각했던 기억이 난다. 나는 담배를 피웠다. "글쎄, 크리스 에반스구나." 이제 캡틴 아메리카입니다. 그러나 이것에 대해 할 말이 많지 않습니다. 그게 다야. 당시 나는 내가 얻을 수 있는 모든 것을 얻으려고 노력하고 있었다.
나의 첫 번째 쇼는 Dark Angel이었습니다. 나는 내가 구급차 운전사 같은 것이라고 생각합니다. 나는 그것이 세트에서 어떻게 작동하는지에 대한 사전 지식이 없었습니다. 나는 나타난다. 내가 기억하는 한 야간 촬영이었습니다. 그런 다음 나는 나타나 차를 빌 렸습니다. 나는 내 작은 차에 탔고 그들은 그것을 꿀차라고 부릅니다. 이들은 매우 작은 트레일러입니다. 그들은 그것들을 일일 플레이어 등에 제공합니다. 한 줄만 있고 작은 방이 있습니다. 나는 너무 신이 나서 벽장에 들어가 3시간 동안 거기에 앉아 있었다. 그런 다음 세트장으로 가서 내 장면을 촬영했습니다. Michael [Weatherly]와 함께했던 것을 기억합니다.
하지만 어쨌든 그들은 카메라를 설치했고 카메라는 운전자의 앞쪽 창문을 통과했고 그는 어깨 너머로 있었습니다. 나는 샌드위치를 먹으면서 "그래, 그녀가 저걸 두고 가는 걸 본 줄 알았어. 당시에는 카메라를 회전시켜 촬영해야 한다는 사실을 깨닫지 못했습니다. 저는 그냥 계속 왼쪽으로 갑니다. 나는 차에서 내렸고 아무도 나에게 다가와서 "야, 가서 텐트에 앉아 기다려"라고 말하지 않았습니다. 그들은 "좋아, 좋아, 잘했어, Donovan." 그런 다음 멋진 차로 돌아가 옷장에서 나와 옷을 입고 집으로 운전했습니다. 집에 들어갔을 때 룸메이트가 소파에 앉아 "오 마이 갓, 임마, 벌써 했어?" 나는 “그래, 이 쇼는 정말 멋져. 나타나고, 만들어지고 떠났습니다.
20분 후에 전화가 울렸다. 전화가 없습니다. 이것은 제 집 전화입니다. 세 번째 광고입니다. 그는 "어디야?" 저는 “집에 왔어요. 어디세요?" 그는 "Dude, 여기로 돌아와야 해." 너무 어색하고 긴장됩니다. "오 마이 갓, 내 첫 직장." 나는 세트장으로 걸어갔고 모두가 박수를 보냈다. 모두들 내가 새롭다는 걸 알기 때문에 박수를 치는 걸 좋아해, 무슨 말인지 알겠어? 세트장은 이번이 처음이다. 하지만 생산에 30분이나 늦었습니다. 그 이후로 공연에 지각한 적이 없는 것 같아요. 나는 항상 이렇게 말합니다. “여러분, 당신은 확실히 그것을 좋아하지 않습니다 … 나는 4 시간 더 머물 수 있습니다. 내가 끝났다고 확신합니까?”
예. 하지만 판타스틱 포는 멍청한 캐릭터 같다. 나는 모른다. 그들은 저에게 이 우스꽝스러운 [비니]를 쓰게 했고 저는 조니 스톰을 보고 있는 척해야 했습니다. "에 대한!" 더 좋은 이야기가 있었으면 좋겠습니다. 하지만 아니, 그게 다야.
이 쇼는 James Cameron이 제작하고 제작했으며 Neill Blomkamp는 애니메이터였습니다. 이 모든 하이테크 모션 캡처 기술과 James Cameron 프로젝트 및 Neil Blomkamp 프로젝트 작업 사이에 연관성이 있는지 궁금합니다.
나는 희망한다. 하지만 아니요, 솔직히 말해서 운이 좋지 않습니다. 내가 하는 일을 할 수 있다는 것은 믿을 수 없을 정도로 운이 좋으며 대부분의 시간에 "적절한 장소에서 적절한 시간에"라고 생각합니다.
또한 시각 효과를 많이 사용하는 영화도 만드셨습니다. 워크래프트에서 보다시피 모션 캡처 캐릭터를 연기할 필요는 없습니다.
사실 이 역할을 맡게 된 계기는 모션 캡처 오디션을 봤기 때문이다. 나는 가서 오크 스포츠에 관한 많은 것을 읽었습니다. 그리고 난 그렇게 크지 않아, 무슨 말인지 알아? 나는 여름 내내 맥주 두어 잔을 마시지 않는 한 큰 사람이 아닙니다. 이해는 안되지만 감독님은 저를 사랑하십니다. 누군가 저에게 이 역할만 하고 싶냐고 물었습니다. 코미디도 많이 하니까 재밌는 역할이 될 것 같다. 누가 아니오라고 말하겠습니까? 저는 소품실에 들어가서 이 거대한 창고에 들어가서 '세상에, 그들이 정말 큰 장화, 큰 장갑, 큰 칼 등등을 만들 거야'라고 생각했습니다. 그렇게 하게 되어 기쁩니다. 이 영화가 그렇게 큰 예산을 가지고 있었기 때문에 우습다. 때때로 당신은 세트에 와서 그들은 단지 돈처럼 보이기 때문에 똑같지 않은 것 같습니다.
게시 시간: 2023년 3월 6일