Bet kuris skaitmeninis menininkas, gerai išmanantis judesio fiksavimą, žino, kad sėkmingas seansas priklauso nuo aktorių pasirodymo. Donavonas Stinsonas buvo judesio fiksavimo kelionės liudininkas ir dalyvis, pasirodė daugelyje filmų ir vaizdo žaidimų nuo tada, kai išpopuliarėjo maždaug tūkstantmečio sandūroje, įskaitant 1 dalį, 9 rajoną, Karalių karalių ir Žiedą bei franšizę „Mišios“. Efektas. Aktoriaus vaidmenys apima visą gyvenimą trunkantį serialą „UnREAL“, Shadderio zombių komediją „Dead Shack“ ir „Nickelodeon“ atgimimą „Ar tu bijai? Tamsu? "laukti.
Turėjau galimybę pasikalbėti su Stinsonu apie jo karjerą, įskaitant judesio fiksavimo darbo krūvį, kaip filmų kūrėjai ir kūrybiniai režisieriai dirba su judesio fiksavimo aktoriais ir kaip toliau vystosi technologija. Diskusija parodė, kad judesio fiksavimo pasirodymai yra daugiau nei tik teniso kamuoliukai ir elastano kostiumai.
Ar pirmiausia įžengėte į aktorinį pasaulį, kad užsiimtumėte judesio fiksavimu, ar tiesiog ėjote tradiciniu [vaidybos] keliu?
1997 m. persikėliau į Vankuverį ir nežinojau, ar noriu užsiimti vaidyba, ar dar kuo nors. [Dirbau] kavinėje. Mano draugas dirbo „Mainframe Entertainment“ – jie garsėja „Reboot“, vienu pirmųjų 3D animacinių serialų – ir dalyvavo laidoje „Heavy Gear“. Niekada nelankiau į mokyklą žaisti. Turiu šiek tiek gimnastikos ir kovinės patirties.
Aš neturėjau agento ir mano draugas pasakė: „Nagi, pažiūrėk, kas atsitiks“. Įėjau ir ten degė šviesa, kad jie galėtų matyti mano siluetą ant tuščio popieriaus už manęs. Ten buvo vaikinas, vardu Luke'as Carrollas, [ir] režisierius ir kaskadininkų koordinatorius Kimani Ray Smithas. Jis vaidino filme „Gyvatės akys“ ir dabar daug filmuoja. Jis tuo metu buvo aktyvus ir vis dar buvo per mažas. Jis baigė „Showdown“ Bronkse. Šiaip jis buvo mano kaimynas, jis mane prisiminė, aš atrankoje ir gavau vaidmenį, tai buvo kokie 47 šio animacinio filmo epizodai. Prisimenu, skambinau mamai ir tėčiui ir sakiau: „Nepatikėsite, vaikinai, šie vaikinai nori man mokėti 500 USD per dieną, kad galėčiau šokinėti kaip milžiniškas robotas“.
Tada tai virto papildomu darbu. „Heavy Gear“ buvo 46 ar 47 serijos, kol sukūriau serialą „Veiksmo žmogus“, kuriame vaidinau „Veiksmo žmogų“, o paskui – Maxą Steelą. Nufilmavome Žmogaus-voro sezoną. Vaidinu Peterį Parkerį ir Žmogų-vorą. Tai tiesiog tęsiasi. Bet tada EA ir žaidimų kompanijos išgirdo apie mane, manau, kad pradėjau dirbti EA 2002 m. [arba] 2003 m.
Manau, kad tai vyksta tam tikru mastu po gaubtu. Manau, kad sugebėjimas per vieną dieną suvaidinti daugybę skirtingų personažų [man padėjo]. Iki šiol mane kviečia, nes galiu vaidinti šešis skirtingus personažus. Sukūriau „Marvel“, vaidinau visus nuo Hulko iki Wolverine iki Deadpool, Spiderman ir Iron Man. Tik ilgametė patirtis ir tiek daug darbų man suteikė vis daugiau darbų.
Bet tai tokia įdomi sritis, nes filmuose ir televizijoje akivaizdžiai matai savo veidą, girdi savo balsą ir tai [tu] ekrane. O judesių fiksavimas buvo ir yra kažkoks elementas, kas žino? Matai tik kūną. 2000-ųjų pradžioje UBCP konsorciumas net nežinojo, kaip klasifikuoti judesio fiksavimo aktorius. Jie priskyrė mus prie lėlių teatro, nes pasakė: „Aš nesuprantu. Taigi tu negirdi jo balso, ne jo balso, ne jo veido, tik jo kūno“. šioje kategorijoje“. Taip buvo iki tol, kol [Andy] Serkis iš tikrųjų tai nepadėjo su Gollumu ir Gollumas pasakė: „O dieve, pažiūrėk į tai, kas vadinama judesio fiksavimu“.
Manau, kad judesio fiksavimo technologija vystosi gana sparčiai. Ar pastebėjote, kaip bėgant metams keitėsi kino kūrėjų požiūris?
Taip. Jis visada, visada tobulėja. Manau, kad per pastarąjį dešimtmetį „Vicon“ sistema, daugybė kamerų sistemų, kurias naudoja daugelis studijų, pagrindiniai įrenginiai, HMC, kurias dabar naudoja aktoriai. Prisimenu „Žiedų valdovą“, kai pasirodė filmas, vaidinome „Du bokštus“ ir „Karaliaus sugrįžimą“ ir buvo tikrai šaunu, nes pirmiausia pamatėme Saurono burną. Mes sakome: „O Dieve, pažiūrėk į tai“. Taigi, Kimani ir dar pora aktorių, mes vėl vaidinsime daugybę skirtingų personažų. Kaip aš padariau Golumą, Legolasą ir Gendalfą, Kimani padarė Aragorną ir daugybę skirtingų žmonių personažų ir trolių, orkų – daug orkų.
Toliau žiūrėjome kitą filmą „Žiedų valdovas: trečiasis amžius“. Tai buvo pirmas kartas, kai naudojome veido fiksavimą. Tai yra EA. Šiuo metu jie yra įpratę dėti žymeklius. Dabar jie tik taškuojasi, daro tik makiažą, todėl visame veide atsiranda inkštirų. Anuomet, žmogau, visur dėdavo mažus žymeklius, nes anuomet tai nesivystė taip, kaip šiandien, fotoaparatai ir viskas. Taigi jums reikia daug žymeklių. Jis apjuos jūsų antakius ir jie išsiskirs. Jie yra ant jūsų blakstienų, lūpų ir nosies. Jei tik lengvai nuvalysite veidą, pėdsakai nuskrenda, tada jūs turite sustoti, o juos reikia klijuoti atgal.
Taigi perėjimas nuo tų žymeklių, skirtų veidą užfiksuoti, prie to, ką turime dabar, yra tik projektas, prie kurio dirbame, apie kurį negaliu kalbėti. Jie gali padaryti mano pėdsaką ant mano veido per penkias minutes, tada tu nupieši savo veidą, tada baigsi ir būsi pasiruošęs vaikščioti su savo kostiumu ir viskas. Taigi labai skiriasi. Mums, aktoriams, tai lengviau ir, jei norite, manau, tai daug mažiau invazinė.
Ženklinimo metodai pasikeitė. Kai vėl pradėjome dirbti su Heavy Gear ir visais šiais animaciniais filmais ir kitais dalykais, net EA, žymekliai buvo kaip stalo tenisas. SNL visada šaiposi iš judesio fiksavimo ar to, ką jis rodo, pavyzdžiui, vaikinas žaliu kostiumu su stalo teniso kamuoliuku. Bet jie didžiuliai. Jie buvo tvirti, ir tada mes darėme beprotiškus triukus. Filmuodavome muštynių scenas, kartais aštuonias valandas per dieną mušdavomės, statydavome daiktus, darydavome triukus, paleisdavome daiktus, nusileisdavome. Kartais atrodau, kad visame kūne, tik nuo galvos iki kojų, būtų taškelių. Ir galiausiai pasikeitė technologijos, keitėsi žymėjimai, pasikeitė kostiumai.
Futbolo šalmus dėvėjome galvos apdangalams ir kitiems dalykams arba tiesiog galvos žymekliams – todėl jie buvo labai prakaituoti, karšti ir labai nepatogūs, ypač kai darydavai triukus. O dabar, jei darome tai, kas nėra našumo fiksavimas, tai tik keli punktai. Tada jie propagavo technologijas. Šioje erdvėje yra trys ar keturi žmonės, pagal tūrį tai nėra būtina, kartais griūva. Šiuo metu dirbu vietinėje judesio fiksavimo studijoje „Beyond Studios“ ir [jie] dabar gali priimti iki 10 žmonių – jų daug. Manau, kad dauguma eina į 10. EA gali padaryti tą patį, Ubisoft ir pan.
Taigi labai skiriasi. Akivaizdu, kad fotoaparatas negali dėvėti nieko atspindinčio, pavyzdžiui, Nike sportbačių ar panašių dalykų. Bet prisimenu, kai pirmą kartą pamatėme tiesioginę filmuotą medžiagą, manau, „Žiedų valdove“ jie turėjo kameras erdvėje, o mes žiūrėjome į save tikruose monitoriuose. Tada jis nebuvo toks išsamus. Dabar kuriame žaidimą, kuris ką tik pasirodė, sukurtas naudojant žaidimo eigą, o tada jūsų modeliai įdedami į jį. Taip greitai dabar. Tai taip supaprastinta, kad lengva pasakyti: „Na, šis vaikinas yra trolis. Jis yra milžiniškas trolis. Boom, padėkite modelį ant skeleto ir viskas. Štai jis“.
Taigi tai puiku, ypač aktoriui, kuris mato, ką tu vaidini. Nes dažnai įeidamas matai savo personažo biografiją, dažniausiai nupieštą prieš gamybą ar panašiai, ir turėsi veikėjo aprašymą, o paskui veikėjo paveikslėlį, ir viskas. Bet dabar jūs matote modelį ant savo skeleto realiu laiku, todėl galiu eiti pas režisierių ir pasakyti: „Gerai. Jis turi didelį pilvą, jis yra gana didelis, taip pat nešioja diržą ar pan. „Tikrai nesilenkite. Daryk. Negaliu pasilenkti“. Taip galite pamatyti, kur yra jūsų, kaip aktoriaus, apribojimai ir ką galite padaryti. Jis kardinaliai pasikeitė.
Dabar kiekvienas aktorius nori filmuoti judesį. Dabar ji laikoma kitokia atlikimo forma, o anksčiau ji buvo panaši į Gollum. "Mano kūdikis." Niekas nežino, kad tai darau, galiu prisiimti visus darbus.
Kiek aktorinės patirties ir mokymo galite suteikti judesio fiksavimui? Ar būdamas aktorius, būdamas mocap scenoje, jautėte poreikį įdiegti kokių nors naujų technologijų?
Judesio fiksavimas atima iš jūsų viską. Jūs dėvite spandekso kostiumą ir jie viską mato. Taigi, jei dvejojate, turėtumėte šiek tiek jaustis savo odoje. Tai tikrai leidžia jaustis patogiai tyloje. Vien todėl, kad pavadinime yra žodis „pratimas“, dar nereiškia, kad turite visą laiką judėti.
Esu aistringas žaidėjas ir žaidžiau žaidimus, kurie man patinka judėti, kad judėčiau, kai to nereikėjo. Mes tai vadiname picos ranka, ir tai tarsi: „Aš sakau, kad jūs tiesiog turite nuolat judinti ranką. Kas ten vyksta? Nežinau." Taigi jie yra du visiškai skirtingi dalykai. Pamatysite filmuose ir televizijoje, kad žmonės bandys naudoti šiuos inkarus, nes turite rekvizitus. Dabar turiu cigaretę, rašiklį arba kišenes. Galiu susikišti rankas į kišenes. Naudodami judesio fiksavimą to negalite padaryti. Akivaizdu, kad juos sunku pagyvinti ir tai tiesiog priveda prie papildomo darbo, jei ketinate apsimesti, kad turite kažką, ko neturėtumėte turėti. Rankos sukryžiuotos, rankos ant klubų, gerai.
Bet jei tik liksite ramiai, susidėję rankas ant klubų ir nieko nedarysite, jausitės pakankamai patogiai, kad nejaustumėte, jog turite nuolat judėti. Taigi, kai atsižvelgiate į tai, ko išmokote iš maketų filmavimo, ir pritaikote tai savo darbui filmuose ir televizijoje, manau, kad tai pagerina jūsų produktyvumą, nes negalvojate apie visus kitus dalykus, kuriuos turite. yra dialoguose. tau reikia padaryti. Man nesvarbu, kas tu esi: žmonės nervinasi, kai šalia yra kamera ir komanda. Kai esate maketo erdvėje, esate vienas toje erdvėje, ir tai sužadina skirtingų tipų vaizduotę, kurią turi naudoti aktoriai.
Taigi, jei kuriu sceną – į galvą ateina drakonų amžius – kovoju su milžinišku voru, kuris yra lazda, vadindavome baisia lazda, nes žmonės mėgdavo su ja kautis. . Tai tik ledo ritulio lazda, apvyniota paminkštinimu, nieko daugiau. Jūs tikrai turėtumėte atsinešti šį vaizdą. Nėra jokių garsų, kuriuos reikia išjungti, jokių specialiųjų efektų, jokių praktinių efektų, nėra žmonių monstrų kostiumais ar panašiai. Taigi, gebėjimas prisijungti prie šio pirminio instinkto, manau, jūs sakytumėte, gebėjimas prisijungti prie šio kvėpavimo, žinote, ką aš turiu omenyje? Aš tiesiog manau, kad tai visiškai kitokia vaidybos forma ir linkiu, kad kiekvienas aktorius turėtų galimybę tai daryti, nes tai padėjo man filme ir televizijoje jaustis patogiai savo kailyje ir nepersistengti.
Ne, pasirodymas niekur nedings. Tradicinis kinas niekada niekur nedings. Bet aš tiesiog manau, kad tai dar vienas įrankis, kurį gali naudoti filmų kūrėjai. Vaizdo žaidimai niekur nedingsta ir šiuo metu jie uždirba daugiau pinigų nei filmai. Taigi visada bus judesio fiksavimas. Manau, kad filmo kūrėjams naudinga jį taupiai naudoti tam tikruose dalykuose. Prisimenate, kai „Final Fantasy“ turėjo tik judesio fiksavimą? Yra ir kitų vaidybinių filmų. „Final Fantasy“ yra blogas filmas. Visa tai yra judesio fiksavimas. O „Poliarinis ekspresas“, „Beowulfas“ ir „Monstrų namai“ yra visi Zemeckio filmai. Tada ši technologija buvo jauna ir tik pradėjo formuotis. Taigi dar yra daug mokymosi kreivės. Nors jiems galėjo pasisekti kasose ar kitur, jie vis dar jauni. Manau, kad filmo kūrėjai tikriausiai nemokėjo tuo pasinaudoti.
Bet dabar aš nežinau, ar „The Mandalorian“ jį naudojo, bet esu tikras, kad tikriausiai naudojo. Aš dar nemačiau padirbinių, bet tokia technologija, toks veido fiksavimas, tai jie padarė su giliu klastojimu, kurį naudojo Luke in Mando. Ir būsimi „Paklydusios arkos plėšikai“, kuriuose esu tikras, kad jie taip pat naudoja veido fiksavimą, kad sumažintų amžių. Mačiau Harrisono Fordo nuotraukas su žymekliu. Manau, kad tai padės tik tuo atveju, jei tai bus naudinga istorijai, tinka filmui, ir jie tuo naudosis ne tik todėl, kad jis yra, bet ir nemokamai,
bet nemanau, kad tai niekur nedings. Manau, kad bus tik geriau. Prisimenu Damieną Gordoną, kuris vadovavo judesio fiksavimui „Mainframe“. Jis toliau kūrė „Matricos“ tęsinius ir vis dar užsiima verslu. Prisimenu, kartą kalbėjausi su juo apie vandenį, ar tai įmanoma. Jis jau galvoja apie tai. Tai buvo 2000-ųjų pradžioje. Tačiau vanduo atspindi, ir to padaryti beveik neįmanoma. Tačiau Jamesas Cameronas, būdamas mokslininkas, sugalvojo [Avataras: Vandens kelias]. Dabar tai matote „Marvel“ filmuose. Robertas Downey jaunesnysis stovi ten, vilkėdamas kostiumą. Tai nebūtinai ta pati technologija, tai „Vicon“ atspindinčių žymeklių sistema. Tiesiog manau, kad tai bus dar vienas įrankis, kuriuo naudojasi režisieriai ir aktoriai. Yra daugiau IP adresų, kuriuos žmonės gali naudoti judesio fiksavimui kurdami savo filmus.
Atrodo, kad jūs taip pat puikiai išmanote tikrąją naudojamą technologiją. Ar tai padeda suprasti technologiją? Ar tai pagerina jūsų produktyvumą ir tai, kaip jaučiatės filmavimo aikštelėje, kai turite visą šią technologiją?
Manau, kad kiekvienam aktoriui svarbu išmanyti visus to, ką jis daro, elementus. Jūs nenorite tiesiog ten pabūti. "Ar galiu tai padaryti?" Norite suprasti savo ribotumą, ką galite ir ko negalite daryti. Akivaizdu, kad jūs daug išmoksite iš mano daugiau nei 20 metų judesio fiksavimo patirties. Bet taip, kai esi filmavimo aikštelėje, aš nuolat užduodu klausimus, lyg tai būtų mano pirmoji darbo savaitė. "Ar galiu tai padaryti su šiuo rekvizitu?" Pavyzdžiui, prieš kelias savaites dirbau „Ubisoft“ Monrealyje. Esu kaip vaikas saldainių parduotuvėje, nes jų sistema nepanaši į kai kurias sistemas, su kuriomis dirbau. Pavyzdžiui: „Oho, ši skrybėlė taip skiriasi nuo visų kitų“.
Mintyse galvojau: „O, jie naudojo magnetus, o ne Velcro, kad pritvirtintų šią atramą prie mano daiktų? Turite būti nuolat smalsūs. Manau, kad tai taip pat nuolatinis mokymosi kreivė. Kartais eidavau iš projekto į projektą po projekto, o kartais net nežinojau, ką darau iki tos dienos, kai pasirodžiau filmavimo aikštelėje, nes vaizdo žaidimų pramonė yra tokia paslaptinga. Kartais jie sako: „Mes nieko negalime pasakyti. Tiesiog ateik ir padaryk“. m Ganytojas? Dieve! „Toks smalsus ir susijaudinęs apie savo darbą, manau, kad tau jo reikia. Šiek tiek technologijų žinių padės. Negalite uždėti rankų ant žymeklio. Kaip jau minėjau, didelė apvali galva, pažiūrėkite į modelį. Pavyzdžiui: „Ar galiu tai padaryti? Ar galiu taip judėti Ne, tu negali, nes jis sveria apie 350 svarų arba jis labai lengvas ir vaikšto kaip piksė ar pan.
Realusis laikas dabar tikrai padeda, bet, žinoma, aktoriai visada turėtų užduoti tokius klausimus. Šiaip aš žinau. Tikriausiai taip pat supykau daug žmonių, su kuriais dirbu. Aš žinau. Bet jie nori iš manęs geriausio.
Noriu pažinti žmones, kurie jus kuruoja, vadovauja ir prižiūri šiame filme. Ar didžiąją dalį darbo atlieka pagrindinis režisierius, ar yra antrasis įgula? Taip pat domiuosi vaizdo žaidimų rinkiniais. Ar yra vaizdo žaidimų scenų ir spektaklių režisierių?
Tai, kas dažniausiai nutinka su mano filmais, su Barbės filmais, „Heavy Gear“ ir „Action Man“, visi jie turi epizodų režisierių. Šios sekos režisierius paprastai yra pagrindinio kadro animatorius arba tiesiog animatorius. Jie dirbo kartu ir tuo metu jo vardas buvo Luke'as Carrollas ir jis buvo atsakingas už viską. Jis yra tas, kuris dirba su aktoriais. Jis yra vaikinas, ir mes turėsime animaciją – senamadiškus VHS, kaip senamadiškus – kur žiūrėsime siužetinę animaciją, o visi už ekrano nepriklausantys menininkai kalbės, kalbės, kalbės. lūpų sinchronizavimas ir visų tų dalykų atlikimas ten pat. Lukas liepė mums atsigulti ant grindų ir daryti visa tai, ką darytų režisierius.
Kai pradėjau daugiau dirbti EA ir tokiose įmonėse kaip „Ubisoft“, „Capcom“ ir t. t., kartais jie perdavė kitą direktorių. Tačiau dažniausiai tai tik žaidimo komanda. Taigi, žaidimo komanda yra žmonės, dirbantys prie savo kompiuterių, jie dirba visą parą ir septynias dienas per savaitę, galvoja apie žaidimą. Todėl jie kartais nusileidžia ir veda mus iš viršaus. Kartais kyla nesusipratimų, nes daugelis žaidimų animatorių nėra profesionalūs režisieriai. Jie yra geri tuo, ką daro, gerai tuo, ką daro. Bet gali būti labai sunku šią informaciją perduoti aktoriams, žmonėms.
Prisimenu, kūrėme animacinį filmuką „Mažasis Stiuartas“, kuris buvo labai seniai. Aš [vaidinu] tėvą ir yra stovyklavimo scena. Prisimenu Johnny Darylą, jis ten vadovavo, buvo puikus režisierius, puikus draugas. Bet yra dar vienas vaikinas, jo vardo nežinau, atrodo, pagrindinis serialo animatorius. Šioje scenoje tėvą įgelia bitė ir jis pašoka į orą – kažkas komiško. Taigi aš padariau žingsnį ir jis pasakė: „Taip, tai buvo tikrai gerai, žmogau. Puikus darbas, bičiuli. Bet ar yra būdas jį vėl įgelti, kai jis šokinėja į orą, Sting, kad jis skristų šiek tiek aukščiau? Aš sakau: „Taigi tu nori, kad nepaisyčiau gravitacijos? Ir jis sako: „Taip, tik jei manai, kad gali“. Kaip: „Am, ne, bičiuli“. atgaivinti nežinodami, kad tikrai turime apribojimų.
Kai galvoju apie vaizdo žaidimų istorijas su kino pasakojimais, „Mass Effect“ yra viena iš geriausių istorijų, kurios ateina į galvą. Nemanau, kad jums net reikia jos žaisti, galite tiesiog sėdėti kambaryje ir tiesiog paimti šią istoriją ir žiūrėti, kaip ją vaidina kiti žmonės, nes ji tokia didžiulė. Taigi turiu įsivaizduoti, kad tokio tipo projektams yra skirtingi orientacijos tikslumo lygiai.
Taip, kai kurie žaidimai suteikia daugiau laisvės. Visų pirma, šiame žaidime jie buvo tokie: „Jūs turite tiksliai pasakyti tai, kas parašyta scenarijuje“. Kartais galite šiek tiek paaiškinti, pridėti „ne“ arba „ne“ ar panašiai. Bet jie sako: „Ne, taip ir turi būti. Jūs turite tai pasakyti." Taigi tai sunku, ypač kai jie atlieka veido procedūras, o jūs vis piktinatės. Esu labai reiklus sau. Esu perfekcionistė ir noriu, kad viskas būtų tobula, net ir mano balsas.
Kai kurios žaidimų komandos gali būti labai išrankios ir nori, kad viskas būtų tobula, o kai kurios – ne. „Mass Effect“ aš neturėjau balso. Taigi mes turime teisę balsuoti. Tačiau kalbant apie bendrą scenos blokavimą, turime šiek tiek laisvės. Man kilo mintis: „Ei, žmogau, o kas, jei įėjus turėčiau prisidengti, o ne bėgti pasislėpti ir pasikalbėti, o paskui jį praleisti? "Taip, tai būtų puiku." . Pabandykime."
ne ne ne. Taigi, Džeisonas [Keppas], tas džentelmenas, kurį paminėjote straipsnyje, vadinasi, jis yra įvykio vietoje, tiesa? Taigi, kai jie filmavosi Pietų Afrikoje, jis iš tikrųjų ten buvo tiesiogiai. Taigi, kai jie filmavosi filmavimo aikštelėje, jis iš tikrųjų ten buvo ir ten gamino krevetes. Mums, kai čia atvykome ir dirbome su Animatrik, mes tiesiog buvome studijoje, stojamės į eilę maisto, o tada šokome ant šaldytuvo ir užpildėme miestą.
Juokinga, kad filmuodami net nežinojome, ką darome. Mes nežinome. Tai buvo laikas, kai buvo daug judesio fiksavimo, todėl mes tiesiog kibome į darbą ir kibome į darbą. Tiek daug kartų, kaip sakiau, aš atėjau ir sakiau: „Aš nežinau, ką darau“. Mes nežinojome, kad tai bus 9 zona. Jie sako: „Jūs esate ateiviai“. Akivaizdu, kad pamatėme modelį ir jo ieškojome. Mes nežinome, ką darome. Bet be polių.
Prisimenu, net kai pasirodė šis filmas, net jo rinkodara buvo tokia: „Kas čia per velnias?
Manau, kad sėdėjau teatre, kai buvo rodomas anonsas, ir galvojau: „Manau, kad aš tai darau“. Prisiekiu... 9 rajonas yra šaunus, žmogau. Džiaugiuosi, kad galiausiai taip pavyko, o ne tik kažkokia keista Doritos reklama ar kažkas panašaus.
Aš daug kalbu su jumis apie judesio fiksavimą, bet jūs taip pat turite daug nuopelnų filme ir televizijoje. Man tiesiog įdomu, ar turite kokių nors bendrų istorijų apie didelius projektus, su kuriais dirbate. Iš tikrųjų radau jūsų „Fantastinio ketverto“ sceną „YouTube“.
Taip, motociklai. Tada aš pirmą kartą pradėjau. Taip, bičiuli. Prisimenu, kaip mačiau Chrisą Evansą ir galvojau: „Taip“. Surūkiau cigaretę. Pagalvojau: „Na, čia Chrisas Evansas“. Dabar kapitonas Amerika. Tačiau apie tai nėra daug ką pasakyti. Tai viskas. Tuo metu aš tiesiog stengiausi gauti viską, ką galiu gauti.
Mano pirmasis pasirodymas buvo „Dark Angel“. Manau, kad esu greitosios pagalbos vairuotojas ar panašiai. Niekada neturėjau jokių išankstinių žinių, kaip tai veiks filmavimo aikštelėje. pasirodau. Tai buvo naktinis filmavimas, kiek pamenu. Tada aš pasirodžiau ir išsinuomojau mašiną. Įsėdau į savo mažą automobilį, jie vadina medaus mašiną. Tai labai mažos priekabos. Jie duoda juos dienos žaidėjams ir pan. Turite tik vieną eilutę ir gausite nedidelį kambarį. Taip susijaudinau, kad įėjau į spintą ir sėdėjau tris valandas. Tada nuėjau į filmavimo aikštelę ir nufilmavau savo scenas. Prisimenu, tai buvo su Michaelu [Weatherly].
Bet šiaip ar taip, jie įrengė kamerą, o kamera tarsi pro priekinį šoninį vairuotojo langą, o jis buvo per petį. Valgiau sumuštinį ir galvojau: „Taip, maniau, kad mačiau, kaip ji paliko tą daiktą“, bla bla bla. Tuo metu jie nesuvokė, kad turi pasukti kameras, kad gautų aprėptį. Tiesiog einu į kairę. Išlipau iš mašinos ir niekas prie manęs nepriėjo ir nesakė: „Ei, eik, sėsk į palapinę ir lauk“. Jie sako: „Gerai, gerai, gerai padaryta, Donovanai“. Tada grįžau į savo gražų automobilį, išlipau iš spintos, apsirengiau ir parvažiavau namo. Pamenu, įėjau į namus, o mano kambario draugas sėdėjo ant sofos ir klausė: „O Dieve, bičiuli, ar jau tai padarei? Aš sakau: „Taip, žmogau, šis pasirodymas yra puikus, žmogau. Atsirado, pagamino ir išėjo.
Po dvidešimties minučių suskambo telefonas. telefono neturiu. Tai mano namų telefonas. Tai jau trečias skelbimas. Jis tarsi: "Kur tu?" Aš sakau: „Aš namuose, žmogau. Kur tu esi?" Jis sako: „Bičiuli, turėtum čia sugrįžti“. Toks nepatogus, toks nervingas. Tai buvo kažkas panašaus į „O Dieve, mano pirmasis darbas“. Priėjau prie filmavimo aikštelės ir visi plojo. Visi mėgsta ploti, nes žino, kad aš naujokas, žinote, ką turiu galvoje? Tai mano pirmas kartas filmavimo aikštelėje. Bet gamyboje pavėlavau pusvalandį. Nuo tada nemanau, kad kada nors vėlavau į pasirodymą. Visada sakau: „Vaikinai, jums tai tikrai nepatinka... Galiu pasilikti dar keturias valandas. Ar tu tikras, kad aš baigiau?
Taip. Tačiau „Fantastinis ketvertas“ yra tarsi kvailas personažas. Neturiu supratimo. Jie privertė mane užsidėti šią juokingą snaputę, o tada turėjau apsimesti, kad žiūriu į Džonį Stormą. "Apie!" Norėčiau, kad būtų geresnė istorija. Bet ne, tai viskas.
Žinau, kad šią laidą prodiusavo ir sukūrė Jamesas Cameronas, o Neill Blomkamp buvo animatorius. Man buvo įdomu, ar yra ryšys tarp visos šios aukštųjų technologijų judesio fiksavimo technologijos ir jūsų darbo James Cameron projektuose, o vėliau Neilo Blomkampo projektuose.
Tikiuosi. Bet ne, tiesą sakant, tiesiog nepasisekė. Man nepaprastai pasisekė, kad galiu daryti tai, ką darau, ir dažniausiai galvoju „geroje vietoje, tinkamu laiku“.
Taip pat sukūrėte filmų, kuriuose naudojama daug vaizdo efektų. Kaip matau jus „Warcraft“, nebūtina vaidinti judesio fiksavimo veikėjo.
Tiesą sakant, priežastis, dėl kurios gavau šį vaidmenį, buvo ta, kad dalyvavau filmavimo atrankoje. Nuėjau ir perskaičiau daug dalykų apie orkų sportą. Ir aš nesu toks didelis, supranti, ką turiu galvoje? Nesu didelis vyrukas, nebent visą vasarą išgėriau poros alaus. Nesuprantu, bet režisierius mane myli. Kažkas manęs paklausė, ar aš tiesiog noriu atlikti šį vaidmenį. Taip pat kuriu daug komedijų, todėl tai turėtų būti įdomus vaidmuo. Kas pasakytų ne, tiesa? Maniau, kad šauniausia buvo įeiti į butaforijos kambarį, į šį didžiulį sandėlį ir man atrodė: „O Dieve, jie tikrai gamins didelius batus, dideles pirštines, didelius kardus ir visa kita“. džiaugiuosi tai darydamas. Tai juokinga, nes šis filmas turėjo tokį didelį biudžetą. Kartais ateini į rinkinius ir jie tiesiog neatrodo vienodi, nes tiesiog atrodo kaip pinigai.
Paskelbimo laikas: 2023-06-06