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Stellen Sie sich den Moment vor, wenn Sie zu einem Konzert, Vortrag oder einer Aufführung ins Theater kommen. Die Vorfreude steigt, wenn Sie mit Ihrem Ticket in der Hand durch die hell erleuchtete Lobby gehen. Sie steigen die Treppe hinauf und die Türen öffnen sich und offenbaren einen großen Raum, flüsternde Zuschauer und eine beleuchtete Bühne. Wenn Sie Ihren Platz gefunden haben, gehen die Lichter aus, die Vorhänge werden zugezogen und die Eröffnungsmusik beginnt. Gleich beginnt die Show.
Ereignisse werden durch ihre Rituale, das Gefühl wachsender Erregung und die Entwicklung der Erzählung definiert. Von dem Moment an, in dem Sie zum Eingang gehen, bis der letzte Applaus verstummt, vermittelt ein gut gestaltetes Theater ein Gefühl der gemeinsamen Sache und des gemeinsamen Ziels. In der Vergangenheit waren Menschen sehr gut darin, diese Orte in der realen Welt zu bauen – Räume, die die Qualität unserer öffentlichen Erfahrung verbessern. Und baue davon praktisch so viele wie möglich.
Da die virtuelle Realität immer mehr in den Mainstream eindringt – und zuletzt die Nachricht von zwei neuen Headsets von Meta und Sony, die beide darauf abzielen, die Einführung der virtuellen Realität zu erweitern – ist es für Designer von entscheidender Bedeutung, virtuelle Räume zu schaffen, die unsere Menschlichkeit anerkennen. Als jemand, der virtuelle Orte entwirft, die von Zehntausenden von Menschen genutzt werden, möchte ich die Lektionen teilen, die mein Team und ich gelernt haben, damit andere Designer Erfahrungen schaffen können, die lange nach dem Ausschalten des Headsets anhalten.
Die Gründe für einen virtuellen Veranstaltungsraum sind ähnlich wie für den tatsächlichen Veranstaltungsort, ebenso wie der Designprozess. Oft ziehen unsere Designteams Architekten hinzu, um sicherzustellen, dass wir von echten Prinzipien lernen.
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„Es gibt Funktionen, die sich auf das Publikum, die Show und die Umgebung beziehen – es ist nur so, dass das Publikum aus Avataren besteht und die Umgebung virtuell ist“, sagte Architekt Christopher Daniel, der sowohl reale als auch virtuelle Veranstaltungsorte entworfen hat. „Wir haben die Möglichkeit, die Charakteristika des Konzerthauses in Berlin oder des Theaters in Buenos Aires zu nutzen und physische Zwänge zu umgehen, um virtuelle Orte zu schaffen, die sowohl traumhaft als auch real sind.“
Aber denken Sie daran, dass virtuelle Räume unterschiedliche Anforderungen haben. Wir haben festgestellt, dass virtuelle Zuschauer mehr Platz zwischen den Sitzen benötigen, um sich wohl zu fühlen. Die Sichtlinie von den Sitzen zur Bühne muss berücksichtigen, dass sich das Publikum sowohl drinnen als auch in verschiedenen physischen Umgebungen auf der ganzen Welt befindet. Dies bedeutet, dass sich Avatare tendenziell häufiger und weniger unregelmäßig bewegen als an physischen Orten. Um zu verhindern, dass andere Zuschauer abgelenkt werden, bauen wir oft jede Sitzebene höher als den eigentlichen Raum, und die Sitze sind weiter voneinander entfernt.
Das Erstellen eines überzeugenden virtuellen Erlebnisses ist eine Übung im Weltenbau. Unabhängig davon, ob die Umgebung vollständig fantasie- oder realitätsbasiert ist, das Gefühl der „Realität“ ist ein großer Faktor für ihr immersives Potenzial.
Wir erleben virtuelle Welten hautnah, was bedeutet, dass jede Umgebung Liebe zum Detail erfordert. Von der gewählten Steinart bis hin zum Schnitt und der Textur des Holzes – denken Sie an Mahagoni oder rote Zeder, nicht nur an „Braunholz“ – das hohe Maß an Handwerkskunst wird Ihren Raum zu einem Ort machen, an den die Menschen zurückkehren möchten.
Die überzeugendsten virtuellen Räume sind multisensorisch, daher ist der vernünftige Einsatz von Audioelementen der Schlüssel, um die Zuschauer in neue Welten zu entführen. Es gibt viele Methoden zu berücksichtigen, darunter Umgebungsaudio, räumlich verankertes Audio und Audio-Feedback, das bestimmte Interaktionen belohnt, oder eine Kombination aus beidem.
Unabhängig von Ihrem Ansatz kann effektives räumliches Audio Räumen Körperlichkeit verleihen und überzeugende visuelle Effekte vertiefen. Das Geräusch von Wellen, die in der Ferne brechen, oder das Geräusch von Möwen, die über Ihnen fliegen, kann einen Raum zum Leben erwecken. Denken Sie also darüber nach, wie Ihre Landschaft die Klanglandschaft beeinflussen kann.
Virtual Reality stellt kreative Menschen vor neue Herausforderungen: Wenn man alles kann, wie wählt man dann aus, wo man anfängt?
Die anfängliche Recherchephase ist der Schlüssel zu einem tieferen Verständnis der Raumnutzung und des Zielpublikums. Wie sollen sich Ihre Gäste fühlen? Wie wird dieser Raum ihnen dienen? Oder sie überraschen? Das Ziel ist es, Künstler, UX-Designer und Technologen in dieser Phase für Inspiration offen zu halten und gleichzeitig das Publikum und den Zweck der Veranstaltung im Mittelpunkt zu halten.
In dieser Phase ist es auch wichtig, Grenzen zu setzen und zu definieren, was die Umgebung nicht ist. Wir verwenden oft Miro- und Pinterest-Boards, um zu vermeidende Elemente hervorzuheben – niedrige Decken, Lichtpaneele, verziertes Chrom – um nicht etwas Allgemeines oder Fades zu schaffen. Dieser Prozess hilft dem Kreativteam, Mehrdeutigkeiten zu beseitigen, ein gemeinsames visuelles Vokabular aufzubauen und Annahmen zu artikulieren.
Bei jedem VR-Event erzählen wir die Geschichte von Anfang bis Ende wie eine echte Show. Damit die Teilnehmer ein Gefühl dafür bekommen, wie die Geschichte voranschreitet, ist es hilfreich, Hinweise zu geben, die von den Grundlagen des Drehbuchschreibens inspiriert sind, wie zum Beispiel die klassische Drei-Akt-Struktur.
Zum Beispiel sollte der Beginn jeder Veranstaltung als erster Akt dienen, einschließlich Bühnenaufbau und Anweisungen. Laden Sie Ihre Gäste ein, führen Sie sie herum und geben Sie erste Informationen, die sie zu weiteren Erkundungen anregen. Es ist wichtig, die Teilnehmer, von denen viele vielleicht neu in VR sind, von Anfang an sanft anzuleiten, bevor die Komplexität schrittweise erhöht wird.
Diese eskalierende Aktion sollte mit dem Hauptthema oder der Aufführung der Veranstaltung enden und eine Vielzahl von Reaktionen des Publikums hervorrufen. Es ist auch wichtig, die Gäste wissen zu lassen, was zu tun ist, wenn die Hauptveranstaltung vorbei ist, indem sie klare nächste Schritte bereitstellen, um den Veranstaltungsort zu verlassen und weiterzumachen.
Wie die meisten Technologien entwickelt sich die virtuelle Realität in einem unglaublich schnellen Tempo. Designer stehen heute vor der Herausforderung, das Erlebnis innerhalb der Grenzen aktueller Schriftarten zu optimieren und sich gleichzeitig auf die nächste Entwicklung vorzubereiten. In Zukunft werden wir mit ernsteren Problemen konfrontiert sein. So wird künstliche Intelligenz bald nicht nur Konzeptkunst, sondern ganze virtuelle Welten generieren.
Aber die Gestaltung von Räumen, die auf Geschichtenerzählen basieren, wird weiterhin ein Markenzeichen des Individuums sein. Vergessen wir nicht unsere Menschlichkeit, während wir uns in das Metaversum wagen.
Michael Ogden ist Chief Creative Officer des Virtual-Reality-Unternehmens Mesmerise, wo er Atmospheric, das hauseigene Kreativlabor des Unternehmens, leitet.
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Postzeit: 05. Dezember 2022