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콘서트, 강의 또는 공연을 위해 극장에 오는 순간을 상상해보십시오. 티켓을 손에 들고 밝게 빛나는 로비를 걸을 때 기대가 커집니다. 계단을 오르면 문이 열리며 웅장한 규모의 공간과 속삭이는 관객, 조명이 켜진 무대가 드러납니다. 자리를 찾으면 불이 꺼지고 커튼이 드리워지며 오프닝 음악이 시작됩니다. 쇼가 곧 시작됩니다.
이벤트는 의식, 커져가는 흥분감, 내러티브의 전개로 정의됩니다. 입구까지 걸어가는 순간부터 마지막 박수가 잦아들 때까지 잘 디자인된 극장은 공동의 원인과 목적의식을 전달할 것입니다. 역사적으로 사람들은 현실 세계에서 공공 경험의 질을 향상시키는 공간을 만드는 데 매우 능숙했습니다. 그리고 그것들을 가능한 한 많이 구축하십시오.
가상 현실이 꾸준히 주류로 진입함에 따라, 그리고 가장 최근에는 가상 현실의 채택 확대를 목표로 하는 Meta와 Sony의 두 가지 새로운 헤드셋에 대한 소식이 디자이너에게 우리 인간성을 인식하는 가상 공간을 만드는 데 매우 중요합니다. 수만 명이 사용하는 가상 공간을 디자인하는 사람으로서, 다른 디자이너들이 헤드셋을 끈 후에도 오래 지속되는 경험을 만들 수 있도록 우리 팀과 내가 배운 교훈을 공유하고 싶습니다.
가상 이벤트 공간에 대한 이론적 근거는 설계 프로세스와 마찬가지로 실제 장소와 유사합니다. 종종 우리 디자인 팀은 실제 원칙에서 배울 수 있도록 건축가를 고용합니다.
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실제 공연장과 가상 공연장을 모두 설계한 건축가 크리스토퍼 다니엘(Christopher Daniel)은 “관객, 쇼 및 설정과 관련된 기능이 있습니다. 관객은 아바타로 구성되어 있고 설정은 가상입니다.”라고 말했습니다. "베를린 콘체르트하우스나 부에노스아이레스 극장의 특성을 활용하고 물리적 제약을 피하여 꿈과 같은 가상 공간을 만들 수 있는 기회가 있습니다."
그러나 가상 공간에는 다른 요구 사항이 있다는 점을 기억하십시오. 우리는 가상 청중이 편안함을 느끼기 위해 좌석 사이에 더 많은 공간이 필요하다는 것을 발견했습니다. 좌석에서 무대까지의 시선은 관객이 실내에 있을 뿐만 아니라 전 세계의 다양한 물리적 환경에 있다는 사실을 고려해야 합니다. 이는 아바타가 실제 위치보다 더 자주 그리고 덜 불규칙하게 움직이는 경향이 있음을 의미합니다. 다른 관객들의 시선이 분산되는 것을 방지하기 위해 각 층의 좌석을 실제 공간보다 높게 설정하는 경우가 많으며, 좌석 간격도 더 넓습니다.
매력적인 가상 경험을 만드는 것은 세계를 구축하는 연습입니다. 환경이 완전히 환상적이든 현실 기반이든, "현실" 감각은 몰입 가능성의 큰 요소입니다.
우리는 가상 세계를 가까이에서 경험합니다. 즉, 모든 환경에는 세부 사항에 주의를 기울여야 합니다. 선택한 석재의 종류부터 목재의 절단 및 질감에 이르기까지 "브라운 우드"뿐만 아니라 마호가니 또는 적삼목을 생각해보세요. 높은 수준의 장인 정신은 사람들이 돌아가고 싶은 공간을 만들 것입니다.
가장 매력적인 가상 공간은 다중 감각 공간이므로 시청자를 새로운 세계로 안내하려면 오디오 요소를 현명하게 사용하는 것이 중요합니다. 주변 오디오, 공간적으로 고정된 오디오, 특정 상호 작용을 보상하는 오디오 피드백 또는 각각의 조합을 포함하여 고려해야 할 많은 방법이 있습니다.
접근 방식에 관계없이 효과적인 공간 오디오는 공간에 물리적 특성을 추가하고 매력적인 시각적 효과를 심화할 수 있습니다. 멀리서 부서지는 파도 소리나 머리 위로 날아가는 갈매기 소리는 공간에 생기를 불어넣을 수 있으므로 풍경이 사운드스케이프에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 생각해 보세요.
가상 현실은 창의적인 사람들에게 새로운 과제를 제시합니다. 무엇이든 할 수 있을 때 어디서부터 시작할지 어떻게 선택합니까?
초기 연구 단계는 공간 사용과 대상 청중에 대한 더 깊은 이해의 열쇠입니다. 손님이 어떻게 느끼길 원하십니까? 이 공간은 그들에게 어떻게 도움이 될까요? 아니면 그들을 놀라게 하시겠습니까? 목표는 이 단계에서 아티스트, UX 디자이너 및 기술자가 영감을 얻을 수 있도록 유지하면서 이벤트의 청중과 목적을 전면 및 중앙에 유지하는 것입니다.
이 단계에서 한계를 설정하고 환경이 아닌 것을 정의하는 것도 중요합니다. 우리는 종종 Miro 및 Pinterest 보드를 사용하여 일반적이거나 단조로운 것을 만들지 않도록 피해야 할 요소(낮은 천장, 밝은 패널, 화려한 크롬)를 강조합니다. 이 프로세스는 크리에이티브 팀이 모호성을 제거하고 공통된 시각적 어휘를 구축하며 모든 가정을 명확히 하는 데 도움이 됩니다.
모든 VR 이벤트에서 우리는 실제 쇼처럼 처음부터 끝까지 스토리를 전달합니다. 참가자들이 이야기가 어떻게 진행되고 있는지 감을 잡기 위해서는 고전적인 3막 구조와 같이 시나리오 작성의 기본에서 영감을 받은 단서를 제공하는 것이 도움이 됩니다.
예를 들어, 각 이벤트의 시작 부분은 무대 설정 및 지침을 포함하여 첫 번째 작업이 되어야 합니다. 손님을 초대하고 주변을 보여주고 더 많은 것을 탐색하도록 영감을 줄 초기 정보를 제공하십시오. VR을 처음 접하는 참가자가 많을 수 있으므로 처음부터 점차 복잡성을 추가하기 전에 참가자를 부드럽게 안내하는 것이 중요합니다.
이 고조되는 행동은 이벤트의 주요 주제나 공연으로 끝나야 하며 관객들로부터 다양한 반응을 이끌어내야 합니다. 또한 행사장을 나가고 다음 단계로 넘어가기 위한 명확한 다음 단계를 제공하여 주요 행사가 끝나면 게스트에게 무엇을 해야 하는지 알려주는 것도 중요합니다.
대부분의 기술과 마찬가지로 가상 현실은 믿을 수 없을 정도로 빠른 속도로 발전하고 있습니다. 오늘날 디자이너는 현재 서체의 한계 내에서 경험을 최적화하는 동시에 다음 진화를 준비해야 하는 과제에 직면해 있습니다. 앞으로 우리는 더 심각한 문제에 직면하게 될 것입니다. 예를 들어, 인공 지능은 곧 컨셉 아트뿐만 아니라 전체 가상 세계도 생성할 것입니다.
그러나 스토리텔링을 기반으로 공간을 디자인하는 것은 계속해서 개인의 특징이 될 것입니다. 메타버스로 모험을 떠나면서 인간성을 잊지 말자.
Michael Ogden은 가상 현실 회사인 Mesmerise의 최고 크리에이티브 책임자로서 회사의 사내 크리에이티브 랩인 Atmospheric을 감독합니다.
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게시 시간: Dec-05-2022