Dans la suite tant attendue de la mer, Avatar : La voie de l'eau, James Cameron tient sa promesse d'explorer les mers étincelantes de Pandore, 13 ans après le succès historique de 2009 en live-action et motion-capture. Avatar épique hybride. Mais pour donner vie à cette suite à succès, il a fallu le réalisateur et directeur de la photographie oscarisé Russell Carpenter et une équipe d'acteurs, d'experts et de techniciens pour redonner vie à "l'impossible".
En 2013, Cameron, qui avait des milliers de pages de notes élargissant le monde de Pandora, a décidé d'utiliser le décor aquatique comme toile de fond et a constitué une équipe de rédaction pour écrire une suite. Mais John Landau, qui a réalisé tous les films de Cameron depuis Titanic, a tout de suite pressenti le problème : le procédé technique utilisé pour filmer des acteurs jouant Na'vi sur des plateaux secs n'existe pas encore pour filmer des acteurs mouillés. "Nous nous sommes immédiatement lancés dans la recherche et le développement", a-t-il déclaré, "parce que personne n'a jamais fait de photographie sous-marine".
Le blockbuster tant attendu de James Cameron, qui devrait rapporter entre 150 et 175 millions de dollars d'ici dimanche, a pris un bon départ.
Un nouveau coin de Pandora, situé des années après les événements d'Avatar, The Path of Water retrouve l'ancien Marine Jack Sully (Sam Worthington), le guerrier Omaticai Neytiri (Zoe Saldana) et leurs quatre enfants qui se sont réfugiés dans le clan des voyageurs Metkaina, avec qu'ils doivent s'adapter à la vie en mer pour survivre. Pendant plus de la moitié du film, les personnages nagent, se lient et se battent sous la surface de l'eau, glissant sur des montures glissantes montées sur des créatures appelées iloos et combattant aux côtés de tulkuns géants ressemblant à des baleines.
Ils plongent dans et hors de l'océan tout en courant à grande vitesse, socialisent et communiquent tout en nageant dans les profondeurs de l'eau, et s'engagent dans une série de manœuvres déchirantes - toutes exécutées par des acteurs et des équipes de cascadeurs équipés d'une combinaison et d'un visage spéciaux. dispositif de préhension. caméra en apnée dans l'eau.
Près d'une décennie après sa conception, la suite de Cameron avait besoin d'une innovation comparable à l'original : développer un nouveau langage cinématographique sous-marin et la technologie pour le capturer. Voici comment ils ont réussi.
Pour le superviseur virtuel Ryan Champney, le voyage vers Waterways commence dans la salle de bain.
Champney, crédité de Alita: Battle Angel de Cameron et Landau, a travaillé sur le système Simulcam pour le premier Avatar, ce qui a permis à Cameron de voir des éléments générés par ordinateur intégrés dans l'action en temps réel et la technologie de visée robotique. permet aux acteurs humains de jouer des apparitions physiques préprogrammées de leurs co-stars Na'vi de 9 pieds de haut sur le plateau.
Rejoignant la suite en 2012, Champney faisait partie d'une petite équipe chargée de prendre les techniques utilisées dans le premier film et de leur donner vie dans des scènes d'eau sans perdre les acteurs dans le processus de capture de mouvement. Nuances du jeu d'acteur.
"La plupart des films sont approuvés, cela prend des mois pour se préparer et il y a une limite à ce que vous pouvez faire", a-t-il déclaré. "Et je pense qu'il y a une opportunité pour Jim, comme si nous devions le faire – avançons, que les autres l'acceptent ou non."
L'équipage a d'abord expérimenté des plans secs et humides, les interprètes portant des combinaisons de capture de mouvement maintenues en l'air par des fils pour imiter leurs mouvements dans l'eau. Inutile de dire que Cameron ne l'a pas fait. "Nous avons fait la comparaison AB pour montrer à Jim et lui demander : 'Pouvez-vous voir la différence ?'", explique Champney. « Il a dit : 'Je n'en ai pas besoin. Nous allons utiliser une solution sous-marine. Il n'a même pas regardé la feuille de test.
Des expérimentations ont été menées à domicile puis dans la piscine de Landau pour établir une méthode d'étanchéité d'une chambre dans un caisson sous-marin. Mais l'eau elle-même crée de nouveaux problèmes. "Nous avons rapidement compris que la lumière infrarouge est absorbée par l'eau, c'est ainsi que nous faisons normalement la capture de mouvement, nous avons donc dû utiliser la lumière ultraviolette... elle a traversé l'eau mais a également été captée par le capteur de la caméra. “, a déclaré Champney. "Il n'y a pas beaucoup d'informations sur ce sujet, il a donc fallu beaucoup d'essais et d'erreurs."
Au fur et à mesure de la mise en œuvre de la méthodologie, les tests se sont progressivement déplacés vers des endroits de plus en plus grands : une piscine d'entraînement à la plongée où les figures individuelles pouvaient être capturées en 3D, un grand réservoir ouvert pouvant accueillir plus d'interprètes.
Au cours du processus, explique Landau, « nous nous sommes rendu compte qu'un système de capture de performance qui fonctionne sur l'eau ne fonctionnerait pas sous l'eau. Comme nous l'avons dit, nous devions créer deux volumes différents, mais ils devaient fonctionner en synchronisation les uns avec les autres, car ce dont nous avons besoin pour capturer la personne sautant au-dessus et attraper la personne en dessous et faire en sorte que toutes ces choses fonctionnent ensemble.
Bien que Landau ait refusé de dire combien coûterait une suite pendant le développement - Ways of Water était estimé à 350 millions de dollars - il pense que les studios de la 20th Century Fox peuvent répondre aux besoins uniques de la production. (Le premier Avatar, qui a rapporté 2,92 milliards de dollars au cours d'une vie, reste le film le plus rentable de tous les temps.)
"J'ai appris du Titanic que nous étions un peu surpris de ne pas avoir travaillé assez dur pour obtenir suffisamment de recherche et développement de l'argent pour couler le navire de tous les côtés », a déclaré Landau. "Cette leçon m'a appris que si vous vous battez maintenant pour le financement de la R&D et que vous le faites correctement, vous vous retrouverez avec un processus plus efficace."
"Oui, nos films sont des blockbusters", a-t-il déclaré. "Mais je pense que si vous regardez les films que nous avons réalisés, après tout, ce qui est à l'écran, ils ont été réalisés plus efficacement que n'importe qui d'autre."
Treize ans après la sortie du premier Avatar, James Cameron retourne enfin sur la lointaine lune Pandora dans cette suite émouvante et charismatique.
Après une phase de preuve de concept au Lightstorm Leisure Center, Cameron et Landau ont conçu deux grands réservoirs dans leur studio de Manhattan Beach, un pour la pratique et des scènes de personnages plus intimes. Le deuxième char, le plus grand - le "Swiss Army Tank Knife" - mesurant 120 pieds de long, 60 pieds de large et 30 pieds de profondeur et d'une capacité de 250 000 gallons - était équipé de puissantes machines à vagues et à courant pour capturer davantage l'action du film. Multi-action - Séquences compressées mettant en scène des personnages Na'vi.
Des caméras de capture de performance sont installées autour du réservoir, ainsi que des caméras de sécurité pour surveiller les personnes dans l'eau. Pour contrôler la réflexion de la lumière par le haut, l'eau est recouverte de petites boules blanches flottantes, inspirées d'un article du Los Angeles Times que Champney a lu sur le placement de boules d'ombrage dans le réservoir de Los Angeles pour réduire l'évaporation, ainsi que par Cameron dans son 1989 A. une approche similaire a été utilisée dans le film The Abyss.
« Dès que nous avons commencé à travailler, ils ont commencé à lancer des voitures, des sauveteurs, des vagues et tout le reste. J'ai pensé : « Eh bien, nous n'avons rien testé. Mais nous l'avons fait ! dit Champney. « C'est une bonne idée Jim. Il le pousse jusqu'à ce qu'il se casse et ressorte un peu, puis il dit: "Maintenant, occupez-vous de la partie cassée."
Afin de capturer suffisamment clairement l'activité sous-marine, il est peu probable que quelqu'un dans un aquarium utilise un équipement de plongée, car les bulles d'air peuvent affecter la précision du capteur. Alors, comment Cameron garde-t-il ses acteurs dans l'eau assez longtemps pour capturer leurs performances ?
La solution est à la fois plus simple et plus complexe que les alternatives : TOUT LE MONDE, y compris les acteurs nouveaux et anciens tels que Worthington, Saldana, Sigourney Weaver et Kate Winslet, les caméramans de référence, les décideurs et chacun des acteurs accompagnant les plongeurs sauveteurs. Je devais les tenir pendant que je travaillais et respirer sous l'eau, ce qui nécessitait une formation approfondie, des mesures de sécurité supplémentaires et beaucoup de temps.
"Cela ne ressemble à rien de ce qui a été fait auparavant", a déclaré l'apnéiste professionnel et instructeur Kirk Krak, qui a passé des mois à tester les acteurs, les cascadeurs et l'équipe avant de filmer Avatar. "C'est le film de plongée le plus épique jamais réalisé parce qu'il est filmé mouillé - ce n'est pas Aquaman suspendu à des fils avec un ventilateur dans les cheveux. un film qui a fait ce que fait ce submersible, au même niveau que nous, avec le réalisme de la réalité que nous faisons.
Une rencontre fortuite sur un vol partagé il y a de nombreuses années a transformé Krak en un apnéiste chevronné qui a travaillé sur le documentaire de 2009 The Cove et a eu l'occasion de se présenter à Cameron. "Je suis venu et j'ai dit:" Pas de risque, pas de gain "", se souvient Clark en riant. "Je m'appelle Kirk. Je suis apnéiste et je vous donne ma carte de visite et je vous dis : « Combien de temps pouvez-vous retenir votre souffle ?
Krak n'a reçu un appel que quelques années plus tard alors qu'il plongeait en apnée sur un naufrage à Truk Lagoon en Micronésie. Peu de temps après, Cameron a rencontré Clark à Los Angeles pour présenter son cornichon Avatar.
"Il m'a parlé du projet, des différents films, comment [Avatar] 2 est composé à 60% d'eau, 3 à 30%, 4 et 5 à 15%", a déclaré Krak. «Comme les nouveaux Na'vi dans l'océan s'appellent Metkaina, ce sont des apnéistes, ils vont avoir du mal à attraper à cause des bulles d'air. Ils envisagent d'utiliser des recycleurs au lieu d'un équipement de plongée, je pense que l'apnée peut le faire. J'ai dit : 'Bien sûr. C'est comme ça que je vais le faire.
Avatar a été présenté comme un parc à thème dans le film. Mais c'est pourquoi les fans ont conservé la suite de Waterway pendant si longtemps.
La solution de Krak était d'enseigner aux acteurs et à l'équipe comment retenir leur souffle en utilisant des techniques techniques d'apnée. Cela signifie utiliser un mélange de nitrox pour augmenter l'apnée avant ou après une plongée afin de réduire le risque d'hypoxie et d'accélérer la récupération.
En travaillant avec les acteurs de la piscine d'entraînement, Crack a aidé les stars d'Avatar à se sentir si à l'aise dans l'eau qu'elles ont cessé de penser à plonger. "Vous ne pouvez pas retenir votre souffle et plonger et essayer de donner vie à votre personnage lorsque vous retenez simplement votre souffle et que vous avez l'air d'avoir les joues [gonflées]", a déclaré Clarke.
Lui et les acteurs ont réfléchi à la façon dont leurs personnages se déplaceraient par rapport à l'océan et à leur confort, et ont répété des scènes sous-marines pour créer la base d'une expérience qu'ils pourraient utiliser pendant le tournage. Un flux de travail sous-marin a été mis en place : les acteurs ont allumé leurs caméras pour chaque prise, ont compté jusqu'à la sécurité, ont plongé et ont trouvé leurs marqueurs avec le Krak, puis ont joué leurs scènes.
"C'est comme lancer une fusée", a déclaré Champney. "L'équipe de sécurité à déplacer, les chambres de soutien à déplacer, l'hydraulique à déplacer - comment va tout le monde?"
Entre les prises, Cameron a pris des notes, Clarke a utilisé des indices non verbaux pour aider à traduire, puis ils ont essayé de réinitialiser rapidement les paramètres. "C'est Michel-Ange. Juste, vous savez, peindre avec 1 500 personnes », a déclaré Clarke. « Il comprendra jusqu'à ce qu'il raconte l'histoire, la physique est claire et le mouvement n'a pas de sens. Alors que la plupart des autres réalisateurs ou studios diraient probablement simplement: "Eh bien, c'est assez proche." Voici ce que fait ce film est l'un des plus grands films de tous les temps.
Au cours du tournage de 18 mois qui a commencé en 2017, l'équipe, les acteurs et l'équipe de Krak ont enregistré plus de 250 000 plongées en apnée. Pendant la période la plus occupée, un équipage de 26 chars retenait son souffle sous l'eau et un véhicule aquatique motorisé se tenait autour de la vie marine de Pandora.
Mais l'un des moments les plus fiers de Krak a été la façon dont Weaver, qui avait 69 ans lorsqu'elle a commencé sa formation de plongée en apnée, a retenu son souffle tout en interprétant des scènes adoptées par son nouveau personnage Na'vi Kiri, l'adolescent Jake et Neytiri. leur famille.
"C'est comme retenir son souffle", a déclaré Krak, émerveillé par la façon dont Weaver a couru pendant encore trois minutes avant de revenir à la surface. « Elle est tellement excitante. Elle est son personnage. Elle a retenu son souffle dans cette immense scène métabolique. Je suis tellement fière, c'est un témoignage de tout le travail qu'elle a fait.
Nager, et encore moins plonger en apnée sans recycleur ni équipement de plongée, n'était pas intuitif au début pour l'acteur de Interview avec le vampire Bailey Bass, qui jouera plus tard le rôle de Cyreia, une adolescente de Metkaina qui a élu domicile dans l'océan.
Mais pendant cinq mois, Bass, alors âgée de 13 ans, s'est entraînée à retenir sa respiration pendant quelques minutes avec son partenaire. Compte tenu du confort de son personnage dans l'eau, elle a également obtenu sa certification de plongée à Hawaï avant de jouer dans l'un des personnages Na'vi de «nouvelle génération» qu'elle a imaginés dans The Way of the Water pendant deux ans.
"Il s'agit de pouvoir retenir calmement sa respiration et de se sentir vraiment à l'aise sous l'eau", explique Bailey, aujourd'hui âgé de 19 ans, qui trouve également la pratique du yoga utile. "Le calme apporté par le yoga me permet de retenir ma respiration plus longtemps, de me détendre et de méditer sous l'eau."
Au moment où le tournage des deuxième, troisième et quatrième films était terminé, l'apnée était devenue une seconde nature pour le casting. « Je suis plus à l'aise de courir sous l'eau que sur terre », déclare Bass.
Selon elle, la durée moyenne d'une plongée de capture de performance est de quatre minutes. Pour les non-plongeurs, cela peut être intimidant. Mais Bass a trouvé que c'était libérateur. "Lorsque vous nagez sous l'eau, vous êtes là, juste vous, sans aucun son, et c'est tellement libérateur", a-t-elle déclaré. "J'aimerais le refaire."
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Heure de publication : 28 décembre 2022