В дългоочакваното продължение на морето, Аватар: Пътят на водата, Джеймс Камерън изпълнява обещанието си да изследва искрящите морета на Пандора, 13 години след историческия успех на живо действие и заснемане на движение от 2009 г. хибриден епичен Аватар. Но за да се вдъхне живот на блокбастърното продължение, бяха необходими носителят на Оскар режисьор и оператор Ръсел Карпентър и екип от актьори, експерти и техници, за да съживят „невъзможното“ отново.
През 2013 г. Камерън, който имаше хиляди страници с бележки, разширяващи света на Пандора, реши да използва водната обстановка като фон и събра сценаристичен екип, за да напише продължение. Но Джон Ландау, който режисира всеки филм на Камерън след Титаник, веднага предвиди проблема: техническият процес, използван за заснемане на актьори, които играят На'ви на сухи декори, все още не съществува за заснемане на мокри актьори. „Веднага се заехме с научноизследователска и развойна дейност“, каза той, „защото никой никога не е правил подводна фотография.“
Дългоочакваният блокбастър на Джеймс Камерън, който се очаква да събере между 150 и 175 милиона долара до неделя, започна силно.
Нов ъгъл на Пандора, развиващ се години след събитията в Аватар, Пътят на водата открива бившия морски пехотинец Джак Съли (Сам Уортингтън), воина Оматикай Нейтири (Зоуи Салдана) и техните четири деца, които са намерили убежище в клана на пътешественика Меткайна, с които трябва да се адаптират към живота в морето, за да оцелеят. През повече от половината от филма героите плуват, свързват се и се бият под повърхността на водата, плъзгайки се по хлъзгави коне, качени на същества, наречени iloos, и се бият заедно с гигантски китоподобни тулкуни.
Те се гмуркат във и извън океана, докато се състезават с висока скорост, общуват и общуват, докато плуват в дълбините на водата, и участват в поредица от мъчителни маневри – всички изпълнявани от актьори и каскадьорски екипи, оборудвани със специален неопренов костюм и лице- устройство за захващане. камера по време на свободно гмуркане във водата.
Близо десетилетие след като беше замислен, продължението на Камерън се нуждаеше от иновация, сравнима с оригинала: разработване на нов подводен кинематографичен език и технология за заснемането му. Ето как са успели.
За виртуалния ръководител Райън Чампни, пътуването до Waterways започва в банята.
Champney, приписван на Alita: Battle Angel на Камерън и Ландау, работи върху системата Simulcam за първия Avatar, което позволява на Камерън да види компютърно генерирани елементи, интегрирани в действие в реално време и роботизирана технология за прицелване. позволява на човешките актьори да играят предварително програмирани физически изяви на техните 9-футови колеги от Na'vi на снимачната площадка.
Присъединявайки се към продължението през 2012 г., Чампни беше част от малък екип, натоварен да използва техниките, използвани в първия филм, и да ги оживи във водни сцени, без да губи актьорите в процеса на улавяне на движение. Актьорски нюанси.
„Повечето филми се одобряват, подготовката отнема месеци и има ограничение за това, което можете да направите“, каза той. „И мисля, че има възможност за Джим, като че трябва да направим това – нека продължим напред, независимо дали другите хора го приемат или не.“
Екипът първо експериментира със сухи и мокри снимки, като изпълнителите носят костюми за улавяне на движение, държани във въздуха от жици, за да имитират движенията им във водата. Излишно е да казвам, че Камерън не го направи. „Направихме сравнението на AB, за да покажем на Джим и да го попитаме „Виждате ли разликата?“, казва Чампни. „Той каза: „Нямам нужда от това. Ще използваме подводно решение. Той дори не погледна тестовата работа.
Бяха проведени експерименти у дома и след това в басейна Ландау, за да се установи метод за хидроизолация на камера в подводен корпус. Но самата вода създава нови проблеми. „Бързо разбрахме, че инфрачервената светлина се абсорбира от водата, което е начинът, по който обикновено правим улавяне на движение, така че трябваше да използваме ултравиолетова светлина… тя премина през водата, но също беше уловена от сензора на камерата. “, каза Чампни. „Няма много информация по тази тема, така че отне много опити и грешки.“
С прилагането на методологията тестването постепенно се премести на все по-големи и по-големи места: басейн за обучение по гмуркане, където индивидуалните фигури могат да бъдат заснети в 3D, голям отворен резервоар, който може да побере повече изпълнители.
В процеса, казва Ландау, „разбрахме, че система за улавяне на производителността, която работи на вода, няма да работи под вода. Както казахме, трябваше да създадем два различни тома, но те трябваше да работят в синхрон един с друг, защото това, от което се нуждаем, е да уловим човека, който скача отгоре и да грабнем човека отдолу и да накараме всички тези неща да работят заедно.“
Въпреки че Ландау отказа да каже колко би струвало едно продължение по време на разработката – „Пътищата на водата“ се оценява на 350 милиона долара – той вярва, че студиото на 20th Century Fox може да отговори на уникалните нужди на продукцията. (Първият „Аватар“, който спечели 2,92 милиарда долара за цял живот, остава най-касовият филм на всички времена.)
„Научих от „Титаник“, че сме били малко изненадани, че не сме работили достатъчно усилено, за да получим достатъчно изследвания и разработки пари, за да потопите кораба от всички страни“, каза Ландау. „Този урок ме научи, че ако сега се борите за финансиране на научноизследователска и развойна дейност и го правите правилно, в крайна сметка ще получите по-ефективен процес.“
„Да, нашите филми са блокбъстъри“, каза той. „Но наистина мисля, че ако погледнете назад към филмите, които сме направили, в края на краищата, това, което е на екрана, те са направени по-ефективно от всеки друг.“
Тринадесет години след излизането на първия Аватар, Джеймс Камерън най-накрая се завръща на далечната луна Пандора в това емоционално и харизматично продължение.
След фаза на доказване на концепцията в Lightstorm Leisure Center, Камерън и Ландау проектираха два големи резервоара в тяхното студио в Манхатън Бийч, един за практика и по-интимни сцени с герои. Вторият, по-голям танк – „Швейцарският армейски танков нож“ – с размери 120 фута дължина, 60 фута ширина и 30 фута дълбочина и с капацитет от 250 000 галона – беше оборудван с мощни машини за вълна и ток, за да улови повече от действието във филма. Мултидействие – Компресирани поредици, включващи Na'vi герои.
Има камери за заснемане на производителност, инсталирани около резервоара, както и охранителни камери за наблюдение на хората във водата. За да се контролира отражението на светлината отгоре, водата е покрита с малки бели плаващи топки, вдъхновени от статия в Los Angeles Times Champney, прочетена за поставянето на засенчващи топки в резервоара на Лос Анджелис, за да се намали изпарението, а също и от Камерън в неговия 1989 A. подобен подход беше използван във филма The Abyss.
„Веднага щом започнахме да работим, започнаха да хвърлят коли, спасители, вълни и всичко останало. Помислих си: „Е, не сме тествали нищо. Но ние го направихме!“ — каза Чампни. „Това е добра идея, Джим. Той го бута, докато се счупи и изскочи малко, а след това казва: „Сега се заемете със счупената част.“
За да улови достатъчно ясно подводната активност, малко вероятно е някой в аквариума да използва водолазно оборудване, тъй като въздушните мехурчета могат да повлияят на точността на сензора. И така, как Камерън задържа актьорите си във водата достатъчно дълго, за да заснеме изпълненията им?
Решението е едновременно по-просто и по-сложно от алтернативите: ВСИЧКИ, включително нови и завръщащи се актьори като Уортингтън, Салдана, Сигорни Уивър и Кейт Уинслет, референтни оператори на камерата, лица, вземащи решения, и всеки от актьорите, придружаващи спасителните водолази. Трябваше да ги държа по време на работа и да дишам под вода, което изискваше продължително обучение, допълнителни мерки за сигурност и много време.
„Сякаш нищо не е правено преди“, каза професионалният фрийдайвър и инструктор Кърк Крак, който прекара месеци в тестване на актьори, каскадьори и екип, преди да заснеме „Аватар“. „Това е най-епичният филм за гмуркане, правен някога, защото е заснет мокър – не е Аквамен, висящ на жици с ветрило в косата. филм, който направи това, което прави тази подводница, на същото ниво като нас, с реализма на реалността, който правим ние.”
Една случайна среща по време на общ полет преди много години превърна Крак в опитен фрийдайвър, който работи върху документалния филм от 2009 г. The Cove и имаше възможността да се представи на Камерън. „Приближих се и казах: „Няма риск, няма печалба“, спомня си Кларк със смях. „Казвам се Кърк. Аз съм фридайвър и ще ви дам визитката си и ще кажа: „Колко дълго можете да задържите дъха си?“
Крак получи обаждане едва няколко години по-късно, докато се гмуркаше на корабокрушение в лагуната Трук в Микронезия. Скоро след това Камерън се срещна с Кларк в Лос Анджелис, за да покаже своята туршия Аватар.
„Той ми разказа за проекта, за различните филми, как [Аватар] 2 е 60 процента вода, 3 е 30 процента, 4 и 5 е 15 процента,” каза Крак. „Както новите хора на На'ви в океана се наричат Меткайна, те са фрийдайвъри, ще имат проблеми с улавянето заради въздушните мехурчета. Те мислят да използват ребрийтъри вместо водолазно оборудване, мисля, че свободното гмуркане може да направи това. Казах: „Разбира се. Така ще го направя.”
Аватар беше дразнен като тематичен парк във филма. Но това е причината феновете да държат на продължението на Waterway толкова дълго.
Решението на Крак беше да научи актьорите и екипа как да задържат дъха си, използвайки технически техники за свободно гмуркане. Това означава използването на нитрокс смес за увеличаване на задържането на дъха преди или след гмуркане, за да се намали рискът от хипоксия и да се ускори възстановяването.
Работейки с актьорите в тренировъчния басейн, Крек помогна на звездите на Аватар да се почувстват толкова комфортно във водата, че престанаха да мислят за гмуркане. „Не можете да задържите дъха си и да се гмурнете и да се опитате да съживите героя си, когато просто задържате дъха си и изглеждате така, сякаш бузите ви са [издути],” каза Кларк.
Той и актьорите обмисляха как ще се движат героите им спрямо океана и колко удобно биха се чувствали в него, и репетираха подводни сцени, за да създадат основата за преживяване, което биха могли да използват по време на снимките. Беше създаден подводен работен процес: актьорите включваха камерите си за всеки дубъл, броиха на сигурно място, гмуркаха се и намираха своите маркери с Крак и след това разиграваха своите сцени.
„Това е като изстрелване на ракета“, каза Чампни. „Екипът по сигурността да се премести, поддържащите камери да се преместят, хидравликата да се премести – как са всички?“
Между кадрите Камерън си водеше бележки, Кларк използваше невербални знаци, за да помогне в превода, а след това се опитаха бързо да нулират настройките. „Той е Микеланджело. Просто, разбирате ли, рисуване с 1500 души“, каза Кларк. „Той ще го получи, докато не разкаже историята, физиката е ясна и движението няма смисъл. Докато повечето други режисьори или студия вероятно просто биха казали: „Е, това е достатъчно близо.“ Ето какво прави този филм един от най-великите филми на всички времена.”
По време на 18-месечните снимки на представления, които започнаха през 2017 г., екипът на Крак, актьорите и екипът записаха над 250 000 гмуркания. По време на най-натоварения период екипаж от 26 танка затаиха дъх под водата, а моторно водно превозно средство стоеше около морския живот на Пандора.
Но един от най-гордите моменти на Крак беше как Уивър, която беше на 69 години, когато започна обучението си по свободно гмуркане, затаи дъх, докато изпълняваше сцени, възприети от нейния нов герой от На'ви Кири, тийнейджърката Джейк и Нейтири. тяхното семейство.
„Сякаш задържаш дъха си“, каза Крак, удивлявайки се как Уивър тича още три минути, преди да се върне на повърхността. „Тя е толкова вълнуваща. Тя е нейният характер. Тя затаи дъх в тази огромна метаболитна сцена. Толкова съм горд, това е свидетелство за цялата работа, която е свършила.”
Плуването, да не говорим за свободното гмуркане без ребрийтър или водолазно оборудване, първоначално не беше интуитивно за актьора от Интервю с вампира Бейли Бас, който по-късно играе ролята на Кирея, тийнейджърка от Меткайна, която превръща океана в свой дом.
Но в продължение на пет месеца Бас, тогава на 13 години, се упражняваше да задържа дъха си за няколко минути с партньора си. Като се има предвид комфортът на нейния герой във водата, тя също така спечели сертификата си за гмуркане в Хавай, преди да участва в един от героите на На'ви от „следващото поколение“, които си представяше в The Way of the Water в продължение на две години.
„Става дума за това да можеш спокойно да задържиш дъха си и наистина да се чувстваш комфортно под водата“, казва Бейли, сега на 19 години, който също намира практиката на йога за полезна. „Спокойствието, което йога носи, ми позволява да задържа дъха си по-дълго, да се отпусна и да медитирам под вода.“
По времето, когато снимките на втория, третия и четвъртия филм бяха завършени, свободното гмуркане се превърна във втора природа на актьорския състав. „По-удобно ми е да бягам под вода, отколкото на сушата“, казва Бас.
Според нея средната продължителност на гмуркане с производителност е четири минути. За хора, които не се гмуркат, това може да бъде смущаващо. Но Бас установи, че това е освобождаващо. „Когато плувате под вода, вие сте там, само вие, без никакъв звук и това е толкова освобождаващо“, каза тя. „Бих искал да го направя отново.“
Вземете нашия бюлетин LA Goes Out за най-важните събития от седмицата, за да ви помогнем да опознаете и изживеете нашия град.
Време на публикуване: 28 декември 2022 г