Weihnachtsverkäufe! Jeder kann 30 % RABATT auf Mocap-Anzüge und Mocap-Handschuhe sowie KOSTENLOSEN Versand weltweit genießen.

Huang Xiyongs hybride, avantgardistische, „körpertragbare“ Ästhetik

Siyun Huang ist eine interdisziplinäre Modedesignerin, Künstlerin und Modepädagogin mit Sitz in Peking, China. Graduated with MA in Fashion Design & Technology (Womenswear) at London College of Fashion and BA at Central Academy of Fine Art. Graduated with MA in Fashion Design & Technology (Womenswear) at London College of Fashion and BA at Central Academy of Fine Art. She holds an MA in Fashion Design and Technology (Womenswear) from the London College of Fashion and a BA from the Central Academy of Fine Arts.Sie absolvierte das London College of Fashion mit einem MA in Modedesign und -technologie (Damenmode) und einem BA von der Central Academy of Fine Arts. Ihre Forschung widmet sich der Erforschung von transformativem Design und der Ökologie der digitalen Mode, um Innovationen in der Modebranche zu schaffen, und schöpft ihre hybride Avantgarde-Ästhetik aus der symbiotischen Beziehung zwischen Menschen, Leben, Natur, Technologie und Kunst.
Xiyongs Arbeiten umfassen tragbare interaktive Modekunst mit kinetischer Energie, digitale Mode und sensible Textilsysteme usw. und wurden auf internationalen Modekunstausstellungen, der China International Fashion Week, der Beijing Fashion Week, dem GAMMA Young Artist Competition, den HEMPEL Awards und anderen weltberühmten Ausstellungen ausgestellt Ausstellungen. Plattformen Die Ausstellung umfasste den China International Young Fashion Designer Competition und den IYDC International Young Designer Competition.
Der Eintritt in die Welt der digitalen Mode war für Xiyun Huang ein natürlicher Schritt. In ihrer früheren traditionellen Modedesignausbildung am College und in der Modebranche verfügt Xiyun über Fähigkeiten wie Schneiden, Drapieren, Zeichnen, Nähen und viele Modedesignpraktiken, die die Grundlage für ihre effektive Ausbildung im Modedesignprozess bilden. Design in der digitalen Dimension. Sie hat auch beobachtet, wie schnell die Modebranche innovativ ist und wie stark sie den Lebensstil der Menschen beeinflusst. Daher ist ihr bewusst, dass der Beruf des Modedesigners instabilen, volatilen und ernsthaften Herausforderungen gegenübersteht.
Modedesigner entwerfen heute nicht nur modische Produkte oder Artikel, sondern entwickeln auch Systeme, die den Benutzern helfen, sich besser an sich ändernde Lebensstile anzupassen. Huang Xiyun betreibt nicht nur sein eigenes Studio und bietet Kunden personalisierte Dienstleistungen wie digitale Kunst, Designberatung und kuratorischen Austausch an, sondern ist auch ein unabhängiger multidisziplinärer Forscher, der Vorträge, Kurse und Workshops anbietet.
Xiyun glaubt, dass Mode eine Brücke ist, die den Körper und die Außenwelt verbindet. In Zukunft wird die Mode die Verbesserung der körperlichen Funktionen des Körpers und das Eintauchen in die Beteiligung mehrerer Sinne befürworten, um dem Körper zu helfen, sich besser an Veränderungen in der Umgebung anzupassen. Äußeres Umfeld und innere emotionale Bedürfnisse. Daher konzentriert sich Xiyun auf Kritik und Reflexionen zu Körpertransformation, technologischer Ethik und Post-Lifestyle. Sie kombiniert einen interdisziplinären Ansatz und kreiert ihre Modekunstwerke mit dem Konzept „tragbarer Organismen“, die veränderbar, dynamisch und reaktionsfähig sind. Durch die Integration von Computerdesign und Mensch-Computer-Interaktion in das Modedesign versucht sie, es „Kleidung“ zu nennen.
Underwater Dwellers, ein von Huang Siyun Studio und seinem Partner SoftWareSoft Studio produzierter digitaler Modefilm, konzentriert sich auf digitales Modedesign, virtuelles menschliches Design und Medienkunst. Er spricht über die surreale Zukunft einer erweiterten Symbiose von Menschen, Ozeanen und Meereslebewesen in einer virtuellen Welt und diskutiert tendenziell das ethische und philosophische Denken der Dezentralisierung und die Vision, sich um den Ozean zu kümmern. Im Film verschmelzen die in Kleider gekleideten zukünftigen Menschen allmählich, kleben zusammen und wachsen miteinander, und abstrakte mechanische Meerestiere werden als Organe um sie herum aktiviert, um die Außenwelt wahrzunehmen. Wie kann der Mensch seinen Körper an Umweltveränderungen anpassen, um die symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Natur wiederherzustellen, die aufgrund der ökologischen Krise durch den übermäßigen Einsatz von Technologie verloren gegangen ist?
Das digitale Modedesign von Huang Xiyong basiert auf der abstrakten Kombination von Neoprenanzügen, Meereswellen, Korallen und Korallenriffen, wobei parametrische Designtechniken verwendet werden, um einige ihrer Umrisse und Strukturen zu erstellen und die Schönheit der „Wasserform“ zu erzeugen.
Underwater Inhabitants wurde auf der SS23 China Fashion Week, einer internationalen digitalen Modeplattform, vorgestellt und ermöglichte die Verwendung von AR auf Accessoires, um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit zu erregen. Xiyong glaubt, dass die schnelle Entwicklung der digitalen Technologie und Fertigung nicht nur einen großen kreativen und kommerziellen Wert bringt, sondern auch eine starke Kraft hat, Menschen dazu zu inspirieren, unsere Identität, unseren Lebensstil und unsere Kultur voller humanistischer Besorgnis zu überdenken.
Die Shield-Serie integriert auch interdisziplinäre Methoden des Modedesigns und konzeptionelle digitale Kunst, vermittelt Designelemente wie immaterielle und materielle, materielle und immaterielle, Generation und Generation, Schwarz und Weiß, Konflikt und Harmonie und erweitert die Möglichkeiten von Xiyuns Sichtweise – in China. Nach alter philosophischer Theorie stehen die fünf Elemente für Metall, Holz, Wasser, Feuer und Erde. Sie sind die materiellen Entwicklungsgesetze dieser Welt, und sie sind notwendig. Es enthüllt auch das Konzept des universellen Gesetzes und die Kultur der chinesischen Welt. Gleichheit muss gemeinsamer Wohlstand sein.
Xiyuns Beobachtung, dass diese wertvolle immaterielle Kultur ihre eigene kulturelle DNA ist, hat sie dazu veranlasst, sich häufig metaphorisch auf das Konzept einer symbiotischen Beziehung zwischen Mensch und Natur zu beziehen.
Darüber hinaus ist Taipings Reality Beyond Reality – Xiqiao Mountain International Fashion Art Exhibition, China ein biografieinspiriertes, dynamisches, interaktives Modestück, dessen Textilien auf Sensoraktivierung reagieren und eine realistisch deformierte Oberfläche darstellen.
Kleidung drückt Individualität, Geist, Emotionen, Ästhetik, Technik, Ethik usw. aus. Eine außergewöhnlich geschlossene Verbindung zwischen dem inneren Körper und der Außenwelt. Man kann sagen, dass Kleidung selbst als Medium und teilweise als Schnittstelle für die Übermittlung von Kommunikation betrachtet werden kann. Beginnen Sie also damit, die Definition der Kommunikation von der Vergangenheit in die Zukunft zu überdenken. Wie viele neue Informationen kann ein Kleidungsstück mit der Entwicklung neuer Technologien vermitteln? Wie kann das kognitive Weltverständnis verbessert werden, wenn Mode mit interaktiven Technologien kombiniert wird? Diese Art des Denkens zeigt die Schwierigkeit, Mode als „tragbaren Organismus“ zu betrachten.
Designelemente beziehen sich auf die traditionelle chinesische Volkskunst – Lingnan Lion Dance, die das Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur ausdrückt und das Konzept von „Er“ (in chinesischen philosophischen Sprichwörtern bedeutet, dass das menschliche Leben in hoher Harmonie mit der Natur steht) Mensch, Natur und verkörpert Technologie . Mehrere Elektromotoren treiben das wabenförmige Textilsystem an, das für die Ausführung der Bewegungen vorprogrammiert ist. Die biodynamische Struktur bot ausreichend Flexibilität, um es dem Satz manipulativer Gewebe zu ermöglichen, flexibel und elastisch zu agieren und die blinzelnden Augen eines tanzenden Löwen nachzuahmen.
Taiping versucht, die Welten der Mode, der Konzeptkunst, der Mensch-Computer-Interaktionstechnologien, Mechanismen und biodynamischen Strukturen zu verbinden. Diese Arbeit erforscht die zukünftigen Möglichkeiten der Kommunikation durch Kleidung und erkundet das Potenzial des dynamischen Zusammenspiels von Textilien als „künstliches Leben“, um „Sprache“, „Emotionen“ und „Gefühle“ zu vermitteln. (Dateifoto: Kinetic Fashion-the Taiping)
Xiyun wurde in einer Stadt im Südwesten Chinas geboren, wo die weltberühmten schönen Berge und Flüsse, Industrie und Natur harmonisch nebeneinander existieren. Ihre Vergangenheit und ihre Erinnerungen rufen ihre einzigartigen Gefühle gegenüber Wasser, Bergen, Metall usw. sowie ihre Wertschätzung und Ehrfurcht vor Chinas immateriellem Kulturerbe hervor. Xiyuns Arbeit ist an der Spitze der Zeit und erforscht neue Technologien und Materialien, aber die richtige Nutzung der Beziehung zwischen Kunst und Technologie erfordert auch die Erforschung der Essenz von Technologieethik und Nachhaltigkeit.
ParametricArchitecture ist eine Online-Plattform, die die revolutionären Möglichkeiten des parametrischen Designs und der Computerwerkzeuge in Architektur, Design und Fertigung präsentiert.
© 2022 Parametrische Architektur. Alle Rechte vorbehalten. Durch die Nutzung dieser Website akzeptieren Sie unsere Nutzungsbedingungen, Datenschutzrichtlinie und Cookie-Erklärung sowie Ihre Datenschutzrechte in Kalifornien. Im Rahmen unserer Partnerschaften mit Einzelhändlern erhält PA möglicherweise einen Teil der Verkäufe von Produkten, die über unsere Website gekauft wurden. Material auf dieser Website darf nur mit vorheriger schriftlicher Genehmigung von PA Ad Choices reproduziert, verbreitet, übertragen, zwischengespeichert oder anderweitig verwendet werden.
ParametricArchitecture ist eine Online-Plattform, die die revolutionären Möglichkeiten des parametrischen Designs und der Computerwerkzeuge in Architektur, Design und Fertigung präsentiert.
© 2022 Parametrische Architektur. Alle Rechte vorbehalten. Durch die Nutzung dieser Website akzeptieren Sie unsere Nutzungsbedingungen, Datenschutzrichtlinie und Cookie-Erklärung sowie Ihre Datenschutzrechte in Kalifornien. Im Rahmen unserer Partnerschaften mit Einzelhändlern erhält PA möglicherweise einen Teil der Verkäufe von Produkten, die über unsere Website gekauft wurden. Material auf dieser Website darf nur mit vorheriger schriftlicher Genehmigung von PA Ad Choices reproduziert, verbreitet, übertragen, zwischengespeichert oder anderweitig verwendet werden.
ParametricArchitecture ist eine Online-Plattform, die die revolutionäre Leistungsfähigkeit von parametrischen Design- und Computerwerkzeugen demonstriert.
© 2022 Parametrische Architektur. Alle Rechte vorbehalten. Durch die Nutzung dieser Website akzeptieren Sie unsere Nutzungsbedingungen, Datenschutzrichtlinie und Cookie-Erklärung sowie Ihre Datenschutzrechte in Kalifornien. Im Rahmen unserer Partnerschaften mit Einzelhändlern erhält PA möglicherweise einen Teil der Verkäufe von Produkten, die über unsere Website gekauft wurden. Material auf dieser Website darf nur mit vorheriger schriftlicher Genehmigung von PA Ad Choices reproduziert, verbreitet, übertragen, zwischengespeichert oder anderweitig verwendet werden.


Postzeit: 13. Dezember 2022